对90年代文化艺术发展的特点的分析20世纪90年代中国文化艺术呈现了前所未有的复杂景象,出现了中国特色的商业化、消费主义以及全球化。面对转型时代的文化选择，知识分子与文化价值建构出现了几次重大论争，即“人文精神”与“世俗精神”的论争、警惕神圣还是抵抗世俗的论争、道德理想主义与转型期中国文化的论争、“二余”之争与余秋雨现象从20世纪70年代末、80年代初期开始到现在被称为后革命时期，这一时期文化上的重要特点之一是不断出现的革命文化的复兴，比如“毛泽东热”、“红太阳热”、“红色经典热”、“红色旅游热”等等成为这一时代的重要文化景观和文化思潮，这一时期出现革命文化的商业化，比如1993年出现的《红太阳》音乐盒带的热销现象本身首先是一个商业行为，为了适应当时的消费主义逻辑，它在很大程度上改变了原来的节奏，加入电子打击音乐，改变了演唱人员由李玲玉，孙国庆等一些流行歌手演唱，改变了演唱环境比如在歌舞厅演唱，这些时尚元素的加入使得它不同于简单的革命歌曲，而是被商业化了。20世纪初的中国文坛，一个新的流行语开始在各大媒体流行：“红色经典。”90年代“红色经典”有被赋予怎样的含义呢？登陆任何一个中文网站搜索“红色经典”，都可以发现“红色经典”不仅指中国文学史上那些赫赫有名的文艺作品，而且也指一些时髦的商品。比如一款新颖收录机就叫“红色经典”红色经典所承载的革命话语和革命意识形态在今天中国的消费文化环境中已经被戏剧性地挪用和篡改。“全球化”一词，是80年代在西方报纸上出现的。90年代以后，联合国秘书长加利宣布“世界进入了全求化时代”。90年代，国内的艺术家除了积极参与国际艺术活动，他们力图追求现代性的表现形式。由于经验和资金的限制，他们的作品在空间和体量上都无法充分发挥，尽管他们有着机智的想法，尽管他们不像海外中国艺术家那样，流露出浓厚的民族意识和对传统符号的过度依赖，而更多关怀现实社会和日常生活。90年代中期，媒介的多样化涌现，颠覆90年代初期的单一艺术模式，较多倾向于西方艺术语言和形式的表现。90年代后期，随着社会经济转化及技术的进步涌现的新一代艺术家，思想敏锐，他们探寻一种文化的纯粹性或独创性，通过新技术试图建立一种新的中间的或中庸的语言，既不同于西方，也不同于自身传统，而是一种全球与地域结合的新空间，它超越着狭隘的国家和民族的概念。因此，不难发现90年代的中国艺术在空间和方式上背离于中国“正统”，又夹在中国与西方之间的“第三空间”的特征。