论中国歌剧的时代特征与社会影响摘要：以中国歌剧创作的“时代特征”与“社会影响”为切入点，梳理近百年来中国歌剧音乐的创作历程，从“现代化”“国际化”“高品质”“高品味”等方面提炼出中国歌剧音乐创作的时代特征，并结合当今中国歌剧市场的实际，深入探讨歌剧艺术活动对提升生活文化质量、搭建多样艺术交流平台等方面的重要社会影响。关键词：歌剧；民族化；艺术审美；音乐创作中图分类号：J822文献标识码：A19世纪末至20世纪初，歌剧艺术从西方传入华夏神州。从历史上看，中国歌剧发端于20世纪初期，以音乐家黎锦晖等人创作的大量儿童歌舞剧为代表，至今已历经百年的发展历程。在早期的中国歌剧发展中，涌现出聂耳、田汉、黄源洛等大批优秀的歌剧创作者以及李叔同、欧阳予倩、王光祈等戏剧理论家，歌剧这种艺术体裁也经历了“话剧加唱”“歌舞结合”等多种表现形式。现代意义中国歌剧崛起于20世纪40年代，以《白毛女》为代表的一系列歌剧作品将中国歌剧的发展推向新的阶段。至20世纪50、60年代，中国歌剧的创作、表演迎来了一个较为显著的高潮并达到了其发展的鼎盛时期，但随后在“***”中又陷入10年的磨难和沉寂。新时期以来40余年间，在改革开放的背景下，中国歌剧重新焕发出巨大的生命活力和创作激情，直面复杂的新形势和各种新挑战，初步构建了一个多元多样的歌剧艺术生态。从20世纪80年代的《屈原》《原野》，到90年代的《苍原》《芳草心》，再到21世纪的《杜十娘》《薛涛》《木兰诗篇》等作品，中国歌剧的发展经历了从无到有，由课堂、广场到剧场，由稚嫩到成熟，由单一到多样的过程。正是在这一过程中，中国歌剧艺术家勇于开拓、辛勤创作，在歌剧的“本土化”发展中作出了卓越的贡献，也正是在这一百多年的发展中，中国歌剧的概念逐渐成型，中国歌剧在世界歌剧舞台上的地位逐步确立；在形成自身独特的歌剧理论体系的同时，亦具备了完整的创作、表演、导演、推广的理论与实践体系。一、现代化当今的歌剧创作必须具备明显的时代特征。它可以古为今用，可以洋为中用，但必须适应当代的基本审美。那种不关注当代审美趋势，亦或我行我素的做法，只会与观众形成越来越深的隔阂。世界的现代化和中国的现代化也给歌剧人提出了歌剧现代化的神圣命题。这与题材的久远并不矛盾，因为歌剧应该具有时代标准、时代精神和时代共鸣。这些时代性必须唤醒、必?坚守、必须推进。因此，与时俱进应成为中国歌剧创作现代化发展的基本标准。早期中国歌剧的诞生于激烈的社会变革时期与长期战乱之中，由此形成了中国歌剧家将他们的歌剧创作与国家兴亡、民族命运、社会文化紧密联系起来的题材选择特点，这一特点可以在20世纪40年代的民族歌剧《白毛女》和新时期的民族歌剧《江姐》《党的女儿》等优秀作品中见到。五四运动以来，学习西方文化的风潮席卷全国，伴随着这一浪潮，教育改革成为全国上下关注的热点，西式学校的建立、西方科学技术的普及及大众知识文化水平的提高都与此有着密切的联系。五四运动是中国近代的思想启蒙运动，是中国音乐艺术走向现代发展的起点。尽管黎锦晖的儿童歌舞剧在题材上多以童话、神话居多，如《葡萄仙子》《小小画家》等，但歌剧内容在核心价值内涵上的现实意义是非常明显的，作品通过一个个鲜活生动的舞台形象，展现了在五四运动新教育观影响下成长起来的少年儿童的新风貌。此后，在中国人民抗日战争和解放战争中，中国歌剧家以关注国家前途和民族解放、关注严酷战争中普通人的命运遭际为己任，从社会现实中获取创作灵感、题材内容，通过歌剧作品反映社会现实、促进社会进步。在该时期以及中华人民共和国成立后的五六十年代，以秧歌剧《兄妹开荒》《夫妻识字》，民族歌剧《白毛女》《刘胡兰》《小二黑结婚》《草原之歌》《洪湖赤卫队》和《江姐》等为代表的剧目涌现出来，反映了当时普通民众的现实生活、革命历史和武装斗争，其深刻的历史内容和巨大的艺术魅力在一次次的表演实践中已成为具有较高艺术价值和中国风格的典范性歌剧作品。---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---特别要指出的是，在这一时期，对中...