中国画审美因素在当代平面设计中的应用探讨胡月张靖晗方心如史周闯柳云帆史周闯摘要：中国画经历了十分漫长的发展历程，已经发展出了具有自身特点的一种艺术表达语言，它的文化蕴涵十分深厚，深深的影响着我们当代的设计师。对中国的当代设计师的艺术创作思维有十分重要的影响。这篇文章讲述的是中国国画对于当代平面设计的作用以及应用。并且分析了中国画的审美特点以及艺术形式。希望能对平面设计有所帮助。关键词：中国国画审美的因素当代的平面设计前言在我国当代的平面设计当中我们要寻根，所谓的寻根就是寻找我们中华民族传统文化中的精髓发挥出独特的民族风格，艺术要讲的是延展性，一个艺术形式的产生以及被接纳需要一个特定的历史文化背景以及民族的总体审美观点，中国的国画有着十分悠久的历史，并且在世界的美术历史当中影响十分深远，中国国画在世界领域，也独立成为一个分支机构，独当一面。在我国当前的平面设计当中，时不时就会穿插着中国画的审美观点，这无疑对我国的当代画平面设计有一定的启发作用，他可以从中国的山水画水墨画中得到一个良好的启发，也可以借鉴中国的园林建筑艺术。在中国传统美术影响之下，我国的平面设计有强烈的现代性也有明显的民族特点。这篇文章对中国国画在平面设计当中的应用进行简单的结合探讨。一、中国国画当中的虚实手法在平面设计中的应用。中国国画有一个明显的特点，就是体现在水墨山水画当中的简洁性就是所谓的计白当黑的朴素形象。他的表达含义十分丰富，但是表现手法十分简洁，恰到好处。通过黑白两色的对比，呈现出一副幅山水的调和渲染状态，阐述了事物之间的虚实与气韵，并且赋予了万物以生命的力量，最终能够对事物的本质进行宇宙的探索。在我国的傳统文化当中，经常把荷花表现得十分鲜艳明亮，荷叶只用淅沥沥的水墨，面对这样鲜明的对比，可以呈现出一分生动的形象。这是因为画家已经适应了自然现象当中的规律以及站在欣赏者的角度进行联想，与此同时，一张白纸上画了几只游动的小鱼小虾，人们根据自己的生活经验会将一大片空白幻想成一个茫茫的水面，在平面广告的设计当中也是一样的道理，一张蓝色的画面，上面画几个鲜艳的火焰，这个蓝色的背景就会被看作深邃的天空。这样虚实的手法可以给观众一个想象的空间。在表现形式上不见其虚，在内容上，也给人们某些启示以及联想，让内容更加丰富多彩。二、中国国画当中的写意表演手法在平面设计当中也可以需要。中国画当中所谓的写意不简简单单的就是描绘事物的本身。更深层的意思是画家对当代对自然的一个洞察。通过对生活的理解，形成一种意识，一种精神借助笔墨展开想象。这种写意早就摆脱了时空的限制，追求艺术的自由表现形式，对中国传统的艺术表达从来不是用如实描写，逼真再现。因为我们传统的中国画中有一个固有的概念，就是懂得抽象的形式，内在艺术当中的价值，2008年我国申奥成功的标志也十分的典范，整个艺术造型对于传统文化有一个很好的衔接，运用了中国特有的似有似无的协议方法，恰到好处，传递出的中国结与运动员之间的协议形象，也很好的表达了中国文化特有的审美标准。一个很好的平面设计，在很多的情况之下不仅仅是对生活简单的模仿以及描写。更多的情况下是由复杂到单纯，复杂到简洁，一个平面设计作品是否做的有魅力，它取决于欣赏者，能不能简单的接受宣传，同时是否可以探索发现以及充实，得到一些欣赏的乐趣。而恰恰是这种探索，才产生了某些深远的影响，也符合了我国平面设计的新要求。三、将中国山水画与园林艺术融入平面设当中国古典山水画的历史渊源流长。他是对大自然的缩写，使中国古代文人画家的精神境界的浓缩。山水画正是出现在魏晋南北朝之间。从此走向了历史的巅峰，并持续发展，没有间断。比如顾恺之的《洛神赋》、《庐山图》、《望五老峰图》，都是中国山水画的巅峰之作。这些不但抒发了作者的内心情感，也为中国的古典园林艺术奠定了基础。中国古典园林精神有一部分也于此，对于园林造园家，将这些山水画的艺术境界体现在园林当中。相辅相成共同进步，在清朝钱隆皇帝南巡到苏州时。看到了苏州园林，将我国绘画上有名的山水画大师的...