在《簪花仕女图》中揭示传统人物画的心理刻画本文从唐代仕女画名作《簪花仕女图》入手，揭示这件作品在眼神、体态和环境中心理刻画方面杰出的表达方法，并从中梳理中国传统人物画创作经验和体会。在周?P的《簪花仕女图》中，有人总结出唐朝雍容华贵的美学理论，有人体会到人物画工笔重彩的绝妙配色，也有人窥见了晚唐的人文气质，还有人通过历史考证对画中仕女的身份和创作年代提出新的定位等等，优秀的艺术品总是常读常新，总是焕发着无穷魅力等待着我们的一次又一次认读。感谢现代知识信息传播的强大力量，无需去辽宁省博物馆等待特展的机会，如今即便在书案边，我们也可以通过拍摄精细、印刷精美的复制品欣赏《簪花仕女图》，使我们可以慢慢品读图中人物的一颦一叹，一步一摇。所以现在我们可以由衷地佩服周?P在仕女人物画方面的杰出成就，而绝对不是轻率附和教科书上的文字描述，因为在逐个细节认真品读的过程中，我们会惊喜地发现作者如何善于察言观色，会慢慢察觉作者如何在仕女们的无意识体态举止塑造中精确地表达出她们的心理情绪，而这个过程，也使得我们很容易跟随仕女们的心思而起落，进入情境，跨越到千年前的情愁哀叹当中。《簪花仕女图》在心理刻画方面的杰出表现，正好印证了“以形写神”的重要理论，也与文艺复兴绘画天才达?芬奇在《绘画论》中强调“一个好的画家必须注意绘制好两个主要对象：人和他的精神面貌”的观点不某而合，无论东方艺术还是西方绘画，对人物精神状态和内心的刻画都是一个重要命题，体会到这点，在艺术创作中深刻钻研这点，正是我们重新解读《簪花仕女图》的意义所在。回到历史的情境，让我们先来熟悉一下《簪花仕女图》的作者。虽然如今对《簪花仕女图》的创作年代和创作者学界存在不同的观点，但本文认同《簪花仕女图》是最能代表唐代仕女画名家周?P的画风和水准的观点，所以以下论述以周?P的《簪花仕女图》为基础进行叙述。《太平广记?卷第二百一十三?画四》给我们记载了一个生动的周?P，这位贵公子交往于达官贵人之间，凭借高超的绘画能力，为当时的人所追捧。《太平广记》里还提到韩干与周?P同画郭子仪的姑爷赵纵的桥段，郭子仪将两张画像放在一块儿让人们评品优劣，但看客都分不出伯仲，唯有郭子仪的女儿（赵纵的夫人）凭借对丈夫的熟悉，发现周?P的画不但能准确刻画人物外貌，而且能够把握人物的心理特征和性情，从而指出周?P在人物的神态、表情和说笑的姿态等方面的细致入微描绘而胜出。这个故事让我们领略了周?P在人物画心理刻画方面的超凡能力，人物画创作，不是原原本本地对人物外形的临摹，而是要求画家尊重对象的真实，在对人物原形深刻理解的基础上，进行概括加工，生动地揭示人物的自然神态和本质。下面就以《簪花仕女图》为例，探讨周?P在传统人物画中所倾注的心理刻画。通过捕捉眼神刻画人物心理眼睛是心灵的窗口，我们用眼睛来洞察周围的环境，也用眼睛来传达自己的喜怒哀乐。中国传统人物画创作最著名的理论之一就是东晋顾恺之的“传神写照尽在阿睹中”：把握人物的精神气质及心理状态最直接最有效的方法就是借助眼睛神态的捕捉与描绘。唐代张彦远在《历代名画记?张僧繇》中描述梁代画家张僧繇为金陵安乐寺画白龙“点睛即飞去”的传说，也是为了说明眼睛刻画的重要性。周?P这位在他所在的时代就受到世人追捧的画家，在能代表他绘画水准的《簪花仕女图》中，同样表现出塑造和捕捉眼神的卓越才能。《簪花仕女图》共呈现了六个人物，五主一仆，均为隆眉细目，眼睛均修饰得纤细而修长，眼角上挑，妆容别致且精细。仔细端看这一对对丹凤眼，会发现大都迷离恍惚，不见深邃的目光，其中有因为赏花、戏犬吸引注意力的，眼神稍微聚焦些，也有似发呆、似沉思状的，目空无物，眼神没有焦点，这样的眼睛已然告诉我们这群美女的心思游离在这富贵繁华之外。她们为何会呈现出这样的眼神，回顾周?P创作的年代应该容易理解。《太平广记》中记载周?P曾经奉唐德宗之命画章敬寺壁画，唐德宗时期正是唐朝由盛而衰的年代，这位自幼生于安逸后又饱经离乱的天子，即有图强复兴的雄心壮志，又承担了积重难返的帝国命运，这使他的时代充满了矛盾和悲...