浅谈《岩间圣母》的艺术技巧和意义摘要：作为文艺复兴时期的艺术杰作，达芬奇的名作《岩间圣母》有着非同寻常的艺术技巧和时代意义。文章通过对《岩间圣母》具体分析,我们从主题表现、艺术技法、形式结构等方面来认识这件作品所蕴藏的内涵和价值，了解其对当时宗教绘画及文艺复兴运动带來的积极影响。关键词：文艺复兴；达芬奇；岩间圣母中图分类号：J205文献标识码：A文章编号：1005-5312(2013)17-0079-01列奥纳多?达?芬奇是意大利文艺复兴时期的杰出画家。他出生于托斯卡纳的芬奇村附近，在很小的时候，就表现出过人的艺术天分。达芬奇是文艺复兴运动中的“文化巨人”，通晓音乐、绘画、雕刻，同时对数学、物理、天文、地质也有着相当的研究，既多才多艺乂勤奋多产，是个不折不扣的天才人物。油画作品《岩间圣母》是达芬奇早期的代表作之一，大约创作于1483-1490年之间。作品表现的是《圣经》中的一个场景：为了逃避希律王剪除耶稣的后患，派人在耶稣的诞生地大规模屠杀两岁以下的儿童。在天使的启示下，玛利亚与耶稣逃离了伯利恒，在约旦河边的一个岩洞里和在此地传教的约翰相间。达芬奇根据这个故事创作了这一幅杰作，既是小施洗者约翰在玛利亚与天使面前参拜基督的情景。与以往同样题材的绘画不同，在这件作品中，达芬奇将画中的四个人物置放于岩石之间，人物形象也非常的世俗化。这是在当时人文主义思想冲击下世俗化的表现手法。画面在情节的组织、背景的处理和形象的表现上有着非同寻常的艺术技巧，体现出达芬奇卓越的绘画才能。现在我们就这幅作甜的种种特点做一分析，来深入这幅历史名画所呈现出的艺术魅力。《岩间圣母》的背景处理是明暗法，画中景物的暗部统一笼罩在阴影中，明暗交界线呈柔和的过渡，这种绘画方式在当时而言还是比较新颖的0但在达芬奇的手中已经运用的比较成熟，色调柔和，整体性强，很好的再现了光影的自然效果。达芬奇认为为“阴影具备宇宙间一些事物的共性”,比如说越是接近物体的阴影，越耍画的深一些，不耍讣阴影忽然消失，而是要逐步的向亮面过渡。对于绘画中的光影的出现，一般认为是17世纪的卡拉瓦乔有着突出的贡献，到了19世纪印象派艺术中光影的真实性被发挥到极致。事实上在文艺复兴时期，这些艺术大师们就已经注意到光线和阴影在画面中重要的作用，达芬奇在他的一系列作品中都在强调光线变化对画面效果带来的影响。他Z后威尼斯画派的提香，对于光影在绘画中的认识也非常的成熟,他的系列人风景画中，对自然景象的表现都非常的成功。达芬奇对光影的研究不仅仅是简单模仿，而是以科学的态度研究精确的理论知识来支撑他的观点，为此他甚至找出眼睛观察光影的三种方法来佐证他的认识。同时他还分析出了简单派生阴影的两种情况，一种是长度确定的，另一种是为长度不确定的。就是因为他对这些事物进行了很严谨的研究，才会使得他的绘画也十分严谨，那不是一种纯粹感性的东西，而是经过认真分析后得出来的科学成果。这种艺术与科学的结合，感性与理性的结合，为他的作品增加了无尽的魅力。《岩间圣母》的第二个特征是人物形象的世俗化倾向。文艺复兴时期的艺术，非常重视对人自身形象、情感、思想和精神的再现和传递,是人文主义思想人方光彩的一个时期，因此人物形象也就有了与中世纪截然不同的表现，无不散发出人的活力和人性的光辉，即便是宗教人物，也早己抛弃了程式化的再现，而是有着血肉精神的、有着真实情感和性格的形象To《岩间圣母》中的这几个人物无不是如此。圣母玛利亚在画中被刻画成一个美丽而慈祥的普通女性，她目光亲切态度和蔼。幼小的耶稣和约翰则是两个童真未脱萌动可爱的孩童，圣母一手挽着耶稣一手指向约翰，亲切自然的将画面有机的组合起来，安详和谐的温馨的气氛让人想到家庭的温暖和幸福，有着世俗的甜美和气息。不过，这种充满人间情感的作品在当时受到了作品定购者教会的非难，他们因为画中的圣母和圣子没有光环、约翰没冇十字架、天使没有翅膀为借口而拒绝付款，并对达芬奇提起公诉，这场官司纠葛了很多年，最后达芬奇让他的学生按照教会的要求重新画了一幅新作才算结束。《岩间圣母》的色彩以棕色调为主，圣母则身着褐...