浅析舒曼艺术歌曲的诗乐结合手法王福停摘要：艺术歌曲是舒曼音乐创作中的重要体裁，舒曼本身是一位钢琴家，在加上对文学的喜爱，使他对于艺术歌曲的创作独具风格。诗与乐的高度融合是艺术歌曲的重要特征，高明的作曲家往往运用各种音乐表现手法，力图表达出诗歌中的意境。而舒曼是如何用音乐来体现诗歌中的意境的呢？本文将从和声、结构的角度来解读。关键词：舒曼;艺术歌曲;诗乐结合;和声;力度：J604：A：1005-5312（2020）23-0108-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.23.071一、舒曼及艺术歌曲《妇女的爱情生活》舒曼属于浪漫主义时期的作曲家，出生于德国，早期曾学习法律后来励志要成为钢琴家。由于超负荷的练习导致手部受伤，由此多了一位伟大的作曲家。舒曼之所以能够成为艺术歌曲大师，也许与其自身的成长经历有关。一方面，在12岁时，舒曼就开始发表关于音乐与文学的文章，表现出他对此的天赋。另一方面，舒曼与克拉拉的感情历经了坎坷，最终终成眷属，舒曼的许多艺术歌曲是送给妻子克拉拉的。《妇女的爱情生活》创作于1840年，这一年正好是舒曼与克拉拉结婚的一年。作品采用德国诗人沙米索（Chamisso，Adel-bertvon1781-1838年）的同名诗创作而成，主要描绘了一位女性的恋爱过程，通过音乐对意境进行描绘，采用和声、力度强弱、复调、转调等技法细腻描写女性的心里活动，使诗歌中的意境得以在音乐中体现更加微妙。本文以套曲的首尾两首歌曲为例，分析作品中典型的诗乐结合手法，以期对于舒曼的艺术歌曲创作手法有更深入的认识。二、和声的诗乐结合对于共性写作时期的音乐而言，和声的重要意义不言而喻。音乐发展到浪漫主义时期，强调对于大自然的描绘与个性的表达，因此，和聲在这一时期也取得了突破，半音化的进行，和弦外音以及离调转调的频繁使用，乃至德彪西的非三度和弦构成，全音阶以及平行五八度的使用，丰富了和声的色彩与表现力。舒曼在《妇女的爱情生活》中大量的使用减七和弦，九和弦，和弦外音，转调等手法，生动的描绘了诗歌中的意境。谱例1是《自从我遇见他》的前四小节，诗歌的意思从字面翻译是自从我遇见他，我就什么都看不见了，这是比喻的手法，真实的意思应该是自从我遇见他，我的眼中就只有他啦。诗歌中blind是一个具有表情色彩的词，表示瞎啦看不见啦，舒曼在音乐中运用和声变化来表达。歌曲开始于降B大调，前两小节以Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ-Ⅰ进行，到第三小节以共同和弦转入近关系c小调。在第四小节第一拍也就是blind这个词上，运用带九音的减七和弦，和声产生不协和的音响，表达了女主人内心的波动，将一个初识意中人女子的暗恋，不知所措表达的恰到好处。降B：Ⅳ7ⅢⅣK46Ⅴ7ⅥK46Ⅴ7Ⅰ谱例2也是《自从我遇见他》的片段，歌词的意思是从黑暗中缓缓升起到明亮。舒曼运用了一组和弦来描绘这一情景，由Ⅳ7开始到Ⅲ，之后经过K46-Ⅴ7先到六级阻碍终止，然后在一次进行到主和弦解决，生动的描绘了从黑暗到光明的过程，体现出了女主人内心情感的起伏。谱例3是《他终于给我带来无限悲伤》的片段，歌词唱到“我茫然向着前方呆望，万事都以成空”。这段主要唱的是在男主人离开后，女主人的茫然与无助，对生活不再抱有期望，甚至不愿在活在世界上。在这一片段，舒曼从第7小节开始一直到13小节结束，频繁的使用减七和弦，7小节内共出现5次，造成音响上的持续的不协和不稳定，反映出女主人对于生活的绝望。三、结构与诗歌的结合结构在音乐作品中的重要性不言而喻，在共性写作时期，不同的结构会产生不同的曲式。音乐发展到20世纪，结构对于音乐作品的影响更加广泛，更多的如音程、力度、音色等元素具有了独立的意义，甚至成为作品结构的划分依据。舒曼在《妇女的爱情生活》中挖掘诗歌的意境，在结构方面也与之对应。例如，《自从我遇见他》这首歌曲的首尾采用同样的歌词，来突出女主人在初识意中人时，对于意中人专注的爱，仿佛整个世界只有他一人。在结构上，舒曼也采用了与诗歌同样的形式，将首尾的音乐呼应来体现这一意境。谱例4是尾曲《他终于给我带来无限悲伤》的尾声，从中我们可以看出这一旋律是来自于首曲《自从我遇见他》，音乐术语标注速度与第一首歌相同，...