点评七十年代中国电影音乐基本特征摘要：***中后期拍摄的故事片，明显还带有革命“样板戏”创作模式的印迹。影片中的音乐同样如此，普遍存在标签化、概念化、雷同化、脸谱化问题。而响、硬、亮则构成其主要表现特征。经过近40年岁月的漂洗，这些作品政治色彩已经逐渐退色，并被历史所封尘。但用历史唯物主义的观点，从艺术创新角度来审视它们，所取得的艺术成就还是值得肯定的。关键词：***；电影音乐；七十年代一、概述本文所指的七十年代的中国电影音乐，主要是指在***后期1973年―1976年间所拍摄的故事片中的音乐。在1966年-1972年的***期间，没有拍摄过一部故事片。而之前所拍的故事片几乎都被当成封资修的毒草而遭到批判和封杀，银幕上仅能上演的就是***中期拍摄的八部革命样板戏电影。从1973年开始才陆续新拍了几部故事片，而且，也全部是按照样板戏“三突出”的模式创作。雷同化、概念化、程式化，脸谱化使得这些作品普遍存在僵化和虚假的弊病，尤其是影片中的音乐表现更为极端，响、硬、亮，构成其最为突出的特征。由于特殊的政治背景，形成了特殊的电影音乐语言。研究和分析这一时期的作品，既能够加深对它们的认识，也有助于完整地了解中国电影音乐的发展过程。下面就对当时产生较大影响，并具有一定代表性的8部故事片音乐做一些简要点评。二、作品评析1.《艳阳天》（1973年长春电影制片厂拍摄，全如玢、张棣昌作曲）影片表现的是北方农村东山坞在麦收前后发生的故事，描绘出在农业合作化时期的一幅生活画卷，勾勒出农村各阶层人物的生活状态，歌颂了在风浪中成长起来的新生力量，赞美了社会主义时期火热的农村生活。影片音乐所要突出表达的主题，就是对社会主义的赞颂。所以，无论是描绘、叙事、还是抒情，颂扬性质的音乐贯穿全片，并洋溢着一种革命乐观主义的精神，在主题音乐中体现的尤为明显。音乐采用了混合乐队，配乐部分主要是管弦乐队，显得音乐浑厚而有力度。在为主题歌伴奏时加入了民族乐器，增加了音乐的亲切感。主题音乐带有歌谣性质特点，采用徵调式，但是，最后是结束在宫音上，使得情绪昂扬向上，表现出走社会主义道路的坚定意志。全片音乐主题集中凝练，有机地穿插于影片之中，为推动剧情的发展发挥出了重要作用。音乐的缺憾也是较为明显。尽管是采用民族调式，也用了民族乐队，但旋律却过于平直而缺少了一些韵味，配器也显得过于厚重，与有些情节不大协调。主题歌曲中结尾的落音处理，显得牵强生硬，与整体部分缺乏内在的关联。2.《青松岭》（1973年长春电影制片厂拍摄，施万春作曲）影片描写的是北方某山区青松岭生产大队，年轻姑娘秀梅不满车把式钱广搞投机倒把活动，希望学会赶车，接过钱广的鞭子。新任党支部书记来到青松岭后，非常支持她的建议。经过一场惊险曲折的斗争，大队长提高了思想觉悟，秀梅等青年们也学会了赶车，终于夺过了钱广手中的鞭子。全片音乐风趣诙谐，新颖别致，生动地刻画了剧中人物性格，准确塑造了剧中人物形象。最为出色的是插曲《奔向社会主义大道向前方》，它不仅集中概括了影片的主题思想，起到了画龙点睛的作用，而且还成为了流传甚广、脍炙人口的“流行歌曲”，在当时产生了很大的轰动，即现在听起来也是令人回味无穷。歌曲分为两大部分，采用宫调式。开始的引子材料取自于歌曲的第二部分。在开始和结尾处分别以男女对唱，和众男众女的对唱形式出现，使得气氛更加热烈欢腾。最后一句的落音结束至高音区的宫音，把歌曲的气氛推向了高潮。配乐使用的是中西混合乐队，明快的节奏和民间小调构成的主题散发出浓郁的地方气息，板胡、木鱼等特色乐器的运用，增添了音乐的趣味性，也显示出作曲家精湛的配器技巧。略显不足的是有些情节的配乐还是有些表面化，偏重于对表层的描绘而缺少了深度挖掘。3.《火红的年代》（1974年上海电影制片厂拍摄，吕其明作曲）影片讲述的是60年代我国某工厂，为了打破某国对中国经济的封锁，工人们突破重重困难，发奋研制出自己的合金钢的故事。在研制过程中，与暗藏的阶级敌人和---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---错误路线经过了曲折的斗争，...