论演奏中手腕的灵活运用摘要：随着钢琴演奏艺术的不断创新和发展，科学的弹奏方法成为了一个共同关注的课题。在演奏方法上，不同的时代有着不同的演奏风格,根据技术的需要，要求利用手腕的控制及一系列手腕动作的协调从而达到所需要的演奏效果。本文就手腕在钢琴演奏中的运用以及常见的问题进行了浅析。关键词：手腕；钢琴艺术；演奏技法；训练方法：J624文献标识码：A：1005-5312(2014)05-0118-01一、手腕在连奏中的重要性手腕在连奏屮的重要性是不容置疑的。它的主要功能就是要使声音变得柔和。由于钢琴的发音原理是褪子击弦，所以它不可能象唱歌那样，通过气息把音连接起来。因此在教学中正确地引导学生追求优美如歌的音色，是钢琴训练的重要课题。要想音色优美，就必须将腕部尽力放松，使指尖贴近键盘，通过手腕把手的自然力量从一个指尖传递到另一个指尖。通过初学连奏屮最开始接触的两个音的分句、乃至三个音、四个音和更多咅的连奏形式，我们都可清楚地看到手腕在连奏中的运用十分重要。除此Z外在长音阶、琶音的弹奏中，大拇指的内藏、外跨，都必须通过手腕的灵活运转來协调手指动作在键盘上的自由延伸。二、手腕在断奏中的作用手腕在断奏中的运用也是十分广泛的。断奏的技巧主要包括三度、六度、八度，在这里手腕的运动是处于主导地位的。它主要是通过坚硬的手腕、结实的指尖起到支撑作用，利用手臂的冲击力来弹奏出华丽而粗犷的声音。跳奏练习也属于断奏的一个重要部分。它主要包括手指、小臂和手腕的跳奏，而这些都离不开手腕的柔软配合，特别是手腕跳奏，它是在肘臂平稳，手腕放低靠近键盘的基础上，以腕关节的上下运动来作为弹奏发力点的。只有柔韧弹性的手腕，才能发出轻巧富于弹性的声咅。三、乐句呼吸通过手腕表达出来音乐是一种形象的语言，像文学作品一样有句子、有段落、有结构，乐曲同样要有呼吸和分句。只有先根据乐曲的情绪、语气找出音乐的分句,才能够通过手腕的弧形起落动作表达好乐句的呼吸，特别是在复调音乐作品中，由于是多层次旋律的乐曲，要求把多个声部弹得既要有独立性，又要富冇表情。除了用不同的力度，不同的弹奏方法以外，还需要用不同的咅色，这里就对手腕提出了更高的要求。通常是时值较长的咅或歌唱性的旋律，通过手腕把力量松松地送到指尖使其发出浑厚、柔和，如歌的音色。而当遇到时值较短的音或快速流动的音型，多采用手指触键，使音色清晰而轻快•这种不同的触键方法，使两个声部的音色有所区别，从而获得了不同乐曲富于立体感的演奏效果。总之，手腕在钢琴演奏中，具有柔与刚的两种功能。在演奏优美如歌和弹性的音色时，手腕是柔韧的；而演奏强有力的音色时，就要发挥手腕刚的功能，手腕是牢固的。这种触键方法，手腕牢固、坚定，手指尖勾紧、结实，充分利用手臂以及身体的冲击力来弹奏，手腕与手掌像拱桥支撑住,就能弹出华丽而粗犷的音色來，同时充分利用手腕自然摆动的合理性、协调性对顺利完成和掌握曲冃具有很重要的辅助作用，是一种很好的弹奏捷径，如果不注重手腕调节技巧的应用，就等于丢掉了许多对弹奏冇利的因素，自然就不可企及高质量的演奏境界了。四、手腕在演奏中的毛病以及解决办法手腕的常见的问题是手腕位置过高或者过低，过高或者过低的腕部都会成为优美演奏的绊脚石。手腕另一个常见的毛病就是僵硬，冇些钢琴论著主张某些特定情况下，手腕应当是僵硕的，其实这并不是一种很好的表述”。手腕的僵硕不仅使手腕本身失去灵活性，还会影响到手指以及手臂，导致失去自山活动的能力，手臂的肌肉也会随之紧张起。从手指道肘部，好像被固定起來一样，每弹一个音手腕都要颠簸一下。这些问题，通常都是由于没冇良好的演奏姿势和于指不够主动而又想耍弹出较大的音响造成的。在此时我们可以这样试试：第一、调整演奏姿势，保持良好的手型。第二、强调手指的积极主动。第三、开始不要强调咅量（力度），用较小而均匀的力度做基本练习。第四、不在琴键上做练习，先提起手臂、再选空屮将手腕持平、稳住不动，然后利用手腕关节的作用，控制手部做向上、向下、向左、向右以及画圆的动作。第五、将中指挂在键盘上，肘关节稳定不动，然后...