西方传统音乐文化中的神学主义精神马晨(天津师范大学音乐与影视学院300000)摘要：本丈以西方传统音乐的历史发展为线索。阐述了宗教文部、英国、爱尔兰、法国等地得到了普及发展。直至十四世纪，化与西方传统音乐文化的发展关系，分析了宗教文化下的西方传统音格里哥利圣咏还在还在天主教会中广泛使用。格里哥利圣咏是宗乐神学主史精神的具体体现。教文化与音乐文化共同融通的产物，也是神学主义精神向音乐文关键词：西方传统音乐；神学主义精神；宗教文化化渗透的结果。它作为中世纪早期的主体音乐，发挥着其特殊的社会文化功能。宗教文化是西方社会的主流文化。它不仅是西方人社会生活中世纪后期，复音音乐出现在摹督教的背景之下。作为一种的精神依托，同时还渗透到西方文化的各个领域。西方传统音乐风格，或是一种思维、一种形态的复音音乐都无疑为西方传统音也正是在这种宗教传统盛行的文化背景下发展起来的。宗教不仅乐注入了巨大的活力。在教会中养育并成长起来的音乐家们已不赋予了西方传统音乐以内在的精神价值，将其引领到广阔、辉煌满足优美抒情、简单规范的单音音乐与神的窃窃私语F的乎和氛的神学殿堂，同时又使西方传统音乐带有浓厚的神学色彩，树立围，而是追求由多声部交错起伏、和声的丰满浑厚构成的复音音了西方传统音乐的“神学主义”精神。乐去展示更加恢弘而神圣的天国气氛。复音音乐所承载的内容正“神学主义”这一概念是从宗教中来。它集中了宗教本质与是神学主义精神在音乐中的表现。复音音乐是在西方单音音乐最宗教精神的精髓，代表着宗教的最高意义。西方传统音乐中的神完美形式的格里哥利圣咏的基础上发展而成的。早在7世纪初，学主义精神就是宗教的最高意义在音乐文化中的具体体现。在西在天主教会中就有僧侣音乐家对在格列高利圣咏上加上另一声部方传统音乐发展的慢慢长河中，音乐与宗教始终保持着最为密切的伴奏感兴趣，并进行了一些试验。九世纪，一些僧侣音乐家们的接触。一方面，音乐为宗教服务；另一方面，宗教意识主导了尝试在格列高利圣咏的下方加上一个平行四度或五度的声部，这音乐的发展。从古代到近代，西方音乐强调突出的是以神作为主一变化，就把格列高利圣咏的单音音乐完全变成了复音音乐。西体的人格化和超世力量，讲将神置身于音乐的中心地位以展示神方传统音乐也就随着这简单的被称为“奥尔加农”(Organum，的至高无上。正像正统经院哲学家的最大代表、亚里士多德的权也有人译为平行调)的复音形式而真正进入了复音音乐时期。奥威、“神学家之王”的托马斯·阿奎那说的：“一切自然的东西尔加农最初多为二声部，它在巴黎圣母院发展到厂晟高水平。在都是由神的艺术创造的，可以称之为上帝的艺术品。”“事物之那里，第三、甚至第四声部被增加到原来的单旋律拳歌上。到了所以美，是由于神住在里面。”的确，西方传统音乐始终是按照111tt．纪末，僧侣音乐家又尝试把平行曲调加在圣咏的上方，由平神的意旨生动地走着他那神秘的轨迹。行至斜行，渐渐又至反向进行。反向进行被肯定以后，复音音乐西方传统音乐的神学主义精神是从原始的崇拜宗教中萌发的另一种重要形式就产生了，这就是“笛斯康都”(Discant，的。早在古希腊古罗马时期，西方国家就已经存在着不同的宗也有人译为“反行调”)。笛斯康都以反向进行为原则，容许声教，既有具有人性特征的、如神‘般的奥林匹亚宗教，同时也有部交错，并允许三、六度音程和经过爵的进行，使旋律更加华在人们的信仰中普遍存在的、神秘的、来自东方的俄尔普斯宗教丽。笛斯康都盛行于法国，不久渐渐遍及ffli方许多国家，为复音和对狄俄尼索斯的祭祀。这些都是一种原始崇拜宗教。在这类宗音乐带来了新的气象。十三世纪，复音音乐在基督教音乐中开始教活动中，人们在向往和狂欢中寻求遁世之道。而音乐J下是在这得到广泛使用，出现了像巴黎圣母院的雷翁南及他的继承人贝罗类宗教活动中充当了精神寄托的载体，并被看做是最能够宽慰和坦等‘批为复音音乐做出巨大贡献的宗教音乐家。西方教堂苍穹安抚人的感情，引起情感的宣泄，净化人的心灵的东西。音乐就下那庄严辉煌的至高境界对神的无限敬畏的炽热感情，就...