透视当前中国画创作盛夏的京城稍显闷热，中国美术馆展厅内的淡淡墨香给这个8月平添了些许清凉。由中国美术家协会主办的“第三届全国中国画展”，在厦门复文美术馆和厦门当代置业集团的强力支持下盛大开幕，379幅画作分别在5个展厅里展出，吸引了不少业界人士和书画爱好者的目光，以至于美术馆门前一度排起了购票的长龙。据了解，中国美协自1993年开始举办的全国中国画展，其学术性、权威性和影响力在近年来林林总总的画展中尤为突出。本届画展与前两届相比，展览参与人数和作品数量最多，投稿作者近8000人，作品数量更是突破10000张，这可能也是画展备受关注的原因之一。“本届画展旨在反映近几年中国画发展的状态”，画展负责人之一、中国美协中国画艺委会秘书长孙克表示：“这样才给大家一个思考，给大家一个提示。”诚然，五年一届的大展，绝不仅仅是一次视觉上的盛宴，人们的思考可能更加有助于中国画未来的发展。当前的中国画创作究竟处于一个什么样的水平，还存在哪些需要解决的问题，中国画创作的方向又是什么呢？带着这些问题，本刊记者在画展内外进行了一系列采访，试图找出一些令人满意的答案。主办者称：整体进入高原时代“这次画展可以说代表了我们当前中国画整体的一个创作水准”，中国美协常务副主席、评委会主任刘大为告诉记者。包括他在内的很多评委，在看完所有参展的作品以后，都觉得整体水平有了很大的提升，画面非常精到，刻画非常精细，特别是对传统国画技巧的拓展、观念的拓展、新材料的运用以及形式风格的探索方面都能推陈出新。刘大为还强调，这次参展作品中有近八成是中青年画家的创作，有很多作者的名字他都是第一次听到，但是作品很精彩，这说明我们中国画创作确实是后继有人，前途非常光明。中国美协中国画艺委会主任郭怡对本届画展更是赞赏有加，称本届展览代表了当前中国画创作的最高水平。他说，自己非常吃惊当前还有这么大一批水平特别的创造者，他们搭建了一个较高的整体平台，使当前中国画创作呈现出“高原现象”。他进一步解释说，近十年中国画发展步伐加快，过去一段时期，中国画创作群峰突起，齐白石、潘天寿、徐悲鸿等大师林立，其身后只是一片“小土坡”，现在这些土坡长高了，从整体上将中国画推入了创作的“高原时期”，当然这种现象并不妨碍我们期待大师的出现。《荣宝斋》杂志主编唐辉也很认同这次画展的高水平，他说其中既有风格非常成熟的特邀作品，又有具有视觉冲击力的优秀新作，可看性很强。同时他还指出，虽然这次画展并不能囊括全国所有优秀画家的作品，但是从目前这些已经参展的作品来看，应该说已经代表了现代中国画创作的一个状态，或者说是当前的一种艺术风貌。题材广泛：民工生活已然入画记者在画展现场看到，和平常大家司空见惯的中国画山水、仕女、花鸟走兽等传统题材不同的是，愈来愈多贴近生活的新题材进入了画家的视线。不仅有苗岭春早赶集的欣喜，也有现代女子温习瑜伽的恬淡；不仅有行者路途中的匆忙，也有孩童们随处可见的天真；不仅有沉寂洁净的皑皑白雪，也有一泻千里的涌动春潮。特别值得一提的是，画家们塑造了很多我们平时生活中经常看到的形象，比如战士、农民工等，其神情和姿态都跃然纸上。这让经历了三届全国中国画展的孙克感触颇多。他说，20年前的参赛画家，很多仅仅是抱着得奖的目的，从绘画题材上而言，历史、革命、战争题材特别多。而当前中国画的很多作品则注重表现不同的群众生活，更加关注社会弱势群体，民工题材、妇女儿童题材等明显增多。在题材的表现上，也和以往有了很大不同。例如：前几年画家在表现农民工形象的时候，往往将其画得很惆怅，甚至很愚蠢的样子，全身都是泥巴，脸上很黑。现在画家在刻画农民工形象的时候，还农民工以朴素自然的面目。针对当前中国画创作题材丰富多彩的现象，刘大为认为，主要得益于这几年美术事业的蓬勃发展，艺术家们可以在很宽松的环境当中去创作，让传统艺术能够跟生活结合起来，去真诚地、艺术地去表现生活。这也充分反映了近---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---5年来中国画创作的走向是在关注生活、关...