浅议动画创作中传统元素应用和创新摘要：目前中国动画创作缺乏创新，动画设计师应通过汲取传统文化、借助新技术和融合流行艺术来实现动画创作题材和角色造型再创造，从而塑造出优秀的中国本土艺术创作题材和角色造型。关键词：创作题材；角色造型；应用；创新；动画中图分类号：J218.7文献标识码：A文章编号：1005-5312(2013)03-0045-01一、动画之定义何为动画？国际上广泛被认可的是国际动画组织(ASIFA)在1980年的南斯拉夫对动画(Animation)—次下的定义“动画艺术是指除使用真人或事物造成动作的方法之外，使用各种技术创造出之活动影像，亦即是以人工的方式所创造之动态影像。”中国早期的这类作品被叫做'‘美术片”。这个词在中国用了很长一段时间，后来受到日本的影响才用"动画”一词。在我国的动画创作中，有着"以画为本”的理念，早期的许多优秀动画不仅吸取了我国绘画艺术的形式，而且也借鉴了绘画艺术的美学风格和人文意蕴。二、在动画中对于传统元素的应用九十年代至今，中国动画面临美日动画的冲击下鲜有成功作品，对于民族风格的继承也皮毛。而一个成熟的动画国家的作品，势必有自己独特的民族风格，无论是创作题材角色造型、还是整体的美学风格方面。首先，传统创作题材在动画中的应用。动画作为影视艺术的门类之一，受到传统文化的极大影响。作为一门综合的艺术，按照它的题材创作选择，分为传统题材和现代题材。其中传统题材的表现是动画创作中极为重要的方面。传统题材中所包括的史实、民间故事、民间传说、诗歌、成语、谚语等，这些都为动画片的创作提供了参考依据和灵感来源。中国传统动画，一直以来都被西方国家称为在世界动画中具有“东方风情”的特殊魅力，这不仅在于具有独特文化和地域性的角色造型，还在于传承已久的创作题材。由此可见，中国乃至世界的许多优秀的动画影片是取自传统题材，传统文化使动画影片更具内涵。之所以对与传统题材、传统文化情有独钟最直接的原因，也许就在于传统文化资源所提供的故事和艺术形象更容易被观众接受和认同。它们具有显而易见的潜在传播优势。其次，传统动画的角色形象在动画中的应用。动画片中的角色是动画片的灵魂。动画片中角色的重要性不言而喻。它们是故事推进发展的承担者。一个成功的动画形象往往带有鲜明的民族特色，传达出一定的文化内涵，成为民族文化的象征。像孙悟空嫉恶如仇、惩恶扬善和反抗压迫的性格体现出中华民族的民族特点，是中国文化的象征，《怪物史瑞克》中驴子的形象体现了美国民族乐天、幽默的特质。在人物造型设计上，注重吸取地域性文化的精华。我国是一个多民族、历史悠久的国家，各个地域具有的独特地域文化特征，对这些传统文化资源的挖掘和再创造，是我国传统动画呈现出独特的风格的原因。三、动画片中对传统元素的创新首先，传统创作题材在动画中的创新运用。传统文化潜在的传播优势才能转化为事实上的传播优势。动画向我们展现了一个化无形为有形的充满幻想的世界。就像一种艺术不能也不可能永远凝固在一个模式之中，它必须随着时代的进步而演变。在形式上，动画创作中的传统民族题材的作品，更要融入现代的表现手法，使形式风格变得符合时代的审美需要。这就要求我们只有不断在继承传统的基础上创造新风格，才能创作出更多优秀的动画作品。其次，传统动画的角色造型在动画片中的再创造。科技的进步为动画的创作提供了便利。进入二十一世纪，科学技术迅猛发展，吸引和改变着人们的生活，使文化娱乐产品更符合人们的需求。如：美国动画片《功夫熊猫》运用三维技术把中国熊猫的形象表现的栩栩如生，这些中国传统角色形象以新的姿态展示在国人面前，使国人津津乐道。因此，在动画角色造型创造上，我们提倡将民族化、本土化中国艺术中最具表现力的造型语言。同时，融合流行艺术形式，也是动画角色造型艺术的重要手段。这就要求我们的动画艺术创作者必须紧紧把握时代的脉搏，深入到生活中去发现创作灵感，并找到其内在本质的东西，同时能够做到迎合大众的时尚心理，从而创造出新颖独特、富有内涵的新动画角色造型。四、结语中国本土造型语言艺术非常丰富，但如何转化为动画形象，把传统的...