从卢卡·图伊曼斯的布上语言谈矛盾的表现力撰写时间：202X年XX月XX日---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---谢承鸿摘要：关于矛盾的基本阐释卢卡图伊曼斯简介卢卡图伊曼斯作品中矛盾的体现卢卡图伊曼斯创作对于传统绘画及美学的继承关键词：矛盾；表现力；绘画性；精神性中图分类号：J205文献标识码：A文章编号：16-026X（2021）02--01上世纪初，当人们去参观博物馆艺术展览时，想到的总是那一件件精美的绘画或雕塑作品。但杜尚打破了这一传统，1917年，在美国独立艺术家协会举办的展览上，交了6美元进场费的杜尚拿出了他的新作品——《泉》一个男士小便池，这个小便池是他在商店买的，他只是在上面签了一个名字。杜尚此举震惊了整个艺术界，并开创了现成品艺术的先河，佐以给《蒙娜丽莎》画胡子这样看似开玩笑的行径使得艺术界兴起重观念的风气，而在二次世界大战后，绘画艺术中心从欧洲转到了美国，其间抽象表现主义，波普艺术和极简主义艺术相继出现，绘画艺术实践似乎已经走到了极限，观念艺术的出现似乎也是必然，以致理论界面对此种局面惊呼：“绘画已死！”。然而，与此同时仍然有一批画家坚定地从事着他们的架上艺术创作，并且用他们的成功回应着理论界的这一谬论。卢卡图伊曼斯（LucTuymans，1958-）是二十世纪八十年代末出现的一位比利时艺术家，1958年出生于比利时模特塞尔，被称为当今最为显要的画家之一。1976年他开始学习美术，绘画和艺术史。与---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---1985年举办了他的第一个个人画展（在此之前他几乎没有参加任何展览），90年代他的绘画展开始不断走向国际。他都是以架上油画参加各项展览，而且大多数作品不超过一平米，甚至更小，但却给人以大画的震撼感觉！就像古代大师们一些很精彩的的小幅作品都具有巨大的张力！曾经有人这样描述他的创作：他有了一个意念之后即开始创作。他在其画室的白墙上挂着一块布，并用油彩作画，不打底稿。起初，是将画面与画布边缘之间的距离留作画框，待画作完后再把画布绷到框子上。由于作画过程中，色块溅到了墙上，因此画面一直是不固定的。人物和景物大都放在一个不确定的环境中，这就产生了一种剪纸、快照或是从电影中分离出的静止画面的感觉。有时他在墙上并排挂着两幅或更多的画。这种结合产生了比各画加起来的综合还要多的形象：因为它产生了一种运动感。图伊曼斯用的画布绝大多数是小幅—大都在1cm以下—同时将大变小，将小变大。图伊曼斯虽然完全是按照传统的方法去准备画框、绷画布、作油画，但在这一切貌似的传统中，实际上却隐含了画家深刻的寓意，在这里，他已将绘画作为一种含蓄而委婉的策略，回应了观念艺术及其他先锋艺术对绘画本身的挑战。他的成功实践表明了绘画艺术在当今艺术界的影响里仍然坚强的存在着，对于当代艺术中的合法性，他并不十分在乎，相反他---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---以漠然的态度，依靠作品制造出了同现实的某种距离。图伊曼斯常常把画面处理成褪了色的调子，使他们看上去类似旧照片上面的效果，甚至有些作品如《身体》，就好像是经历了几个世纪的风尘而遗存下来的古画：灰旧土黄的色调中，颜色层已经龟裂，寥寥数笔不经意的涂抹似乎写意的手法，体现出强烈的绘画性和表现力。《病症》是图伊曼斯在202x年完成的重要作品，作为一系列作品它是由十件单幅的作品所组成，除了几件作品例外，整个系列作品似乎就像是通过电影镜头的逐渐推进所获得的静止画面）—从半身像到皮肤的细节，就此而言，《病症》首先可以被看作是一个强有力的电影艺术展示：一个连续的镜头，由众多的静止画面构成，它们不断地变化，指导人们能够辨认那些真实的特写，每个画面尺寸并不一致，而且那些画面就其系列性而言，也没有直接的上下文信息。但类似电影似的连续画面，在涉及到自身具有意义的连续感的同时，就已经强调了单个图像在基本点上的联系，图伊曼斯的创作灵感来源与一份题为病症的医疗图解。作为肖像画素材，那些图像被图伊曼斯转化成为一种个人的表...