博宝艺术家网：请您谈一下您的艺术创作的经历和过程？林一凡：由于我进行艺术创作主要涉及的是历史题材，因此我在进行主题思想设计、画面构图、光影设计、以及素材取材的文化背景上都要进行客观详实的考证，以求真实并符合逻辑的反映历史。比如：我以创作的《盛唐乐舞》系列的油画来说，这个题材系列的油画，从画面主题上看，涉及到唐代的服饰、化妆、发式、建筑、文物等元素，因此在有关这些方面的内容，我察阅了大量的文字和图片资料，包括实地观摩文物实物。比如，我考察过山西大同的云岗石窟，甘肃的敦煌石窟、曾候乙编钟，以求直观的感受在不同的光影和光照下，文物的色泽和质感以及逻辑结构的严谨。去过周庄、上海舞蹈学院、上海车展、拍摄过大照的舞蹈素材，和情景素材，以求创作的人物的外表形体极尽完美，人物的结构完美，以及光影幻化的出彩和大气。每创作一张油画，都要进行周密的构图调计，光影设计、服饰设计、素描稿的精细刻画。接着在用油的比例，辅助材料的选用、作画工序上，都有细致的选择和丝丝入扣的操作。以求达到画面效果温润、细腻、色彩丰富，细节精致，也为艺术欣赏爱好者展现完美极致的艺术境界。博宝艺术家网：如何处理艺术创作中的学术和商业的关系？林一凡：我们进行艺术创作的目的，就是要弘扬中国民族文化，为受众带来美好的视觉感受，培养良好的精神世界，而这一目的又是通过商业行为来传播和实现的。成功实现这一目的必然需要一定的学术研究为基础。那么学术和商业的关系自然就成为艺术创作的基础问题和艺术创作的传播问题，这在商业运作中称为产业链的上游和下游环节。俗话说：上游有水，下游满。那么上游的学术能力的成熟与否，直接会影响到画家创作作品的题材，内容、技法的高低。题材好、内容好、技法精湛的作品自然到了下游的商业环节时，很容易传播，很容易让受众喜欢，也就很容易成交了。相反的话，那么商业结果也就相反。这是学术和商业二者的极积作用、也就形成了一个良性循环。但二者也有消极作用的一面。比如，一些急功近利的商家或是炒家，不顾艺术品的思想内容的质量好坏，恶意炒作一些思想性，艺术性较差的艺术品，以达到其利益目的。上游的艺术家便会盲目的跟从商业的风风向标去创作，置艺术的学术性于不顾，以至颠覆中国的文化，误导了很多缺乏艺术造诣的艺术家，埋没了艺术前途。中国的很多后现代风格的非主流艺术品会出现这样的现象。因此中国的艺术机构和院校在培养艺术人才上，应尽量避免重专业，偏文化的模式。加强思想素质教育，以利于中国的艺术文化健康发展。博宝艺术家网：您近期作品是以什么题材为主，是什么灵感让您选择了这种题材？林一凡：我近期的作品以历史题材为主，我以《盛唐乐舞》《菩萨》《红烛》系列命名。《盛唐乐舞》系列包括《霓裳羽衣》、《王者之音》、《王者之舞》等。以“大历史、大文物、大场景、大美女”为创作元素的主题内容。《菩萨》系列包括《敦煌观音》、《文书》《地藏》《普贤》。《红烛》目前是在创伤的作品是《红楼惊梦》。我的灵感于中国的四大佛教名地，石窟壁画，中国的古典美女以及中国的国宝级文物。我想这些无素都是很有生命力的，而且代表了中国特有的符号。我应该继承和发扬。博宝艺术家网：您是怎么进入艺术行业呢？林一凡：我本人从事艺术创作已经有十几年的历史了，进入艺术行业，一方面是自已爱好艺术、爱好油画。另一方面、我也有艺术方面的天赋、在加拿大时，我还抽时间去过美国，专门参观过陈逸飞老师的画展，并受其传授和指点，在油画造谐上有了深入的提高。同时，我在美国也结识了全美美术家协会主席涂老师，我在油画的光影和用色上也受到他风格的强列影响。我相信我站巨人的肩膀上，能创作出更美更能体现中国优秀文化历史的艺术作品。随后我在中央美院学习，系统深入进修了油画理论并开扩结交了艺术方面的高端人才。这使我能踏踏实实的在艺术行业发展开拓。博宝艺术家网：您从事了多年的艺术创作，请根据您的体会，谈谈艺术和生活的关系？林一凡：总的来说，艺术是于生活而高于生活的产物。我用我的作品《王者之音》来举例：《王者之音》延袭了盛唐乐舞系列的主题背景...