浅析竹笛在中国戏曲表演中的作用【摘要】竹笛是中国最古老的民族乐器之一，从古至今，竹笛以它特有的音乐文化特征，在我国民族器乐的发展史上占有重要的地位，在我国的戏曲音乐中也发挥了不可替代的作用，它具有鲜明的民族地域特色，多年来，广泛运用于中国戏曲表演的伴奏中。【关键词】竹笛；戏曲表演；作用中图分类号：J632.11文献?酥韭耄?A文章编号：1007-0125（2017）01-0069-02中国竹笛音色优美、音域宽广、特色鲜明，广泛流传于我国各民族地区。它是我国极富民族色彩、表现力尤为丰富的吹奏乐器。从宋代到明清以来，笛子已成为多种戏曲音乐的伴奏乐器。近年来现代西洋乐器不断地融入我国戏曲乐队之中，但是竹笛在中国戏曲音乐中的作用与效果日益明显，风格与特色不可替代，是中国戏曲音乐中不可缺少的重要乐器。一、竹笛在中国戏曲中的使用及其流派竹笛艺术是中国民族音乐发展史上的一朵奇葩，数千年来，一直深受人们的喜爱和欢迎。湖北随县曾侯乙墓出土的战国初期（公元前433年）的两支横笛，浙江河姆渡出土的七千年前的骨笛，1973年湖南长沙马王堆三号墓（公元前168年）的出土文物中，发现横吹笛两支，这些文物的出土和考证都有力地证明竹笛历史的悠久。在春秋战国时期，竹笛就应用于乐舞中，在汉代用于鼓吹乐。据《乐书》记载，竹笛贴膜始于唐代，笛膜的使用使竹笛音色更加优美。唐朝歌舞盛行，竹笛也极盛一时，宋代到明清时期，笛子已经成为了江南丝竹、十番锣鼓，苏南吹打等许多乐种中的主奏乐器，并在许多戏曲、说唱伴奏与民间器乐合奏中广泛使用。竹笛伴随着中华文明史同步发展。在一代又一代艺术家的努力下，竹笛在中国的音乐舞台上充分展示了它的艺术魅力。与所有民族乐器一样，由于受各地区民间歌曲、民间戏曲、说唱音乐、歌舞音乐等各种民族音乐的影响，20世纪中叶以来竹笛形成了“南派”和“北派”两大派别。“南派”以赵松庭、陆春龄为代表，“北派”以冯子存、刘管乐为代表。他们在各自不同的艺术实践中形成了迥然不同的艺术风格。“北派”的梆笛（主要以伴奏梆子戏得名）音色明亮、高亢，演奏时手指和舌头技艺花哨，具有活泼轻快、刚健豪放的特点，风趣、活泼，即民间所说“挑尖音耍花字”。“北派”的演奏风格粗犷豪迈，多用吐音、滑音、剁音、花舌等技巧，具有鲜明的北方音乐特征。南派的曲笛（以伴奏昆曲得名）音色柔美、淳厚丰满，演奏注重气息的控制和音色力度的变化等，善于表现古朴、含蓄、柔润、婉约的风格，极具南方特色。常用颤、叠、赠、打等技巧。“南派”与“北派”经过长时间的发展成为中国竹笛艺术的主要派别。二、竹笛在中国戏曲表演中的重要作用（一）烘托气氛，陈述旋律。由于竹笛音色高亢、明亮、淳厚、秀丽等特点，在中国戏曲中常常用于音乐引子，陈述主旋律，烘托背景。例如，黄梅戏《女驸马》中，“谁料皇榜中状元”前奏的音乐是以笛子、高胡、琵琶为主要伴奏乐器。一开始在领奏引子时，竹笛的音色飘于乐队音响之上，在引出黄梅戏音调的同时，我们可以感受到一种强烈的喜庆气氛，很容易将人们带入舞台表演情境中。笛子演奏家简广义在1974年以晋北的“二人台”戏曲音乐为素材创作的《山村迎亲人》，乐曲开始用欢快的节奏加上吐音，富有歌唱性的旋律线表现出公社社员欢迎人民子弟兵，子弟兵热爱人民的热烈欢快、喜气洋洋的生动场面。竹笛在剧中也用于衬托剧中的人物情感。如越剧《红楼梦》剧中“金玉良缘”那场戏，运用梆笛轻灵跳跃的吐音、热烈爆发的颤音、流畅如水的历音等技巧，使音乐更具生动性。加入笛子技巧后的音乐，把剧中主人翁贾宝玉娶亲时的场景和其成亲时那种无比喜悦的心情，烘托得淋漓尽致，使观众有身临其境之感。（二）托保唱腔，平衡曲调。中国有300多种戏种，唱腔是其区别于其它剧种的主要特征。任何形式的伴奏是戏曲唱腔的最有力的发挥和支撑，对唱腔起着烘托和美化等作用。竹笛也不例外，它始终是为唱腔服务。因此托保唱腔，平衡曲调也是竹笛伴奏的主要任务。在现代戏《红灯记》刑场斗争---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---中，李玉和唱腔【淮调】：“党教儿做一个...