两宋艺术市场初探摘要：两宋时期中国艺术市场发展成熟，书法市场十分活跃；绘画的鼎盛时期绘画市场也逐渐形成规模，达到空前繁荣；随着市场繁荣产生的鉴赏家、收藏家、仿画者在一定程度上也反映了当时书画市场的繁荣状况。关键词：两宋；书法市场；绘画市场；鉴赏；收藏：J124文献标识码：A：1005-5312(2015)18-0058-01宋代是中国封建社会的中期，为了避免唐朝的藩镇割据和宦官专政的情况，北宋统治者采取了重文轻武的政治方针，使得一时间儒学复兴，士大夫文人也深切感受到用武之地，故而整个社会呈现一种安定祥和的状态，曾有学者说北宋是老百姓生活最幸福的时代。这一时期生产力较之五代十国更为发达，主要原因是生产力的最主要要素劳动力增多，农民不用交过多的税，手工业者更自由，从而大幅度的提高了生产的积极性，使得经济在封建社会的牢笼里得到了长足的繁荣发展。商品经济的发展就是建立在这样一个基础上，宋代是中国书画艺术全面发展的阶段，绘画门类己经趋于成熟，山水花鸟名家辈出，文人画开始出现，出现了大量的精品，公私收藏达到了一个新的高潮---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---以上因素都使宋代的艺术市场趋于商业化。北宋的书法市场是十分活跃的，被称为宋四家的“苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄”当时的作品就备受推崇，而且己经出现有人大量收购他们的作品，并且价格不菲，以文人士大夫自诩的他们对金钱并不做太多的要求，但是对于润笔也不避讳，所以一时间书法作为一种商品在市场中流通的情况在人们眼中已经习以为常，这种现象的出现与政治体制也是分不开的，政治界尚文，官宦之间都重视修养所以民间的商人也争相模仿，于是这些文人士大夫的书法作品就成为一种稀有物品，价值也随之抬高。但是也许是因为中国历来对商人地位的贬低，备受推崇的文人士大夫们耻于言利，所以艺术市场的活跃存在一定的桎梏，书法作品的买卖都是有人上门求画，文人士大夫只是以画自娱绝不主动推销。当时苏轼的书法作品“东坡翰墨，在崇宁大观，则时禁太严，尽行焚毁。至宣和间，上自内府搜访一纸直（值）至万钱。”其中他有一位朋友经常从所谓的中介手中买来苏轼的字收藏，其中有一次他与苏轼在信中写到想从苏轼这里直接拿到作品，省去中间环节可以省下不少钱财。可见当时在艺术品的买卖双方之间己经存在着中间人，所谓“鬻书者”，同于唐代的“鬻画人”即书法市场中的商人，这类在收购和经营书法作品的活动中扮演重要角色的中介人也极大的推动了这一时期艺术市场的发展。---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---宋代是中国绘画史上的顶峰，这一时期的绘画市场也逐渐形成规模，艺术市场空前活跃。商人可以临街设店，北宋汴梁市集、南宋临安勾栏瓦子，都有卖字画、年画的摊子。北宋汴京相国寺“后廊皆睹货术传神之类”，可见有画人像的画摊，这种画摊类似为人f命的卦摊，地位并不高属于社会底层的人物。北宋京城汴京著名的大相国寺和殿后资圣门前都开辟了书画市场，当时有名的收藏家如米芾等人，就常来这里转悠，竟还曾用七百金买到了唐朝王维的《江山雪霁》、八百金买到徐熙的《桃两枝》。据《东京梦华录》记载，汴京东角楼街巷有潘楼酒店，“其下每日五更市合，买卖衣物书画珍玩犀玉。”而南宋临安城内店铺林立，也有“陈家画团扇铺”这样的绘画工艺品店铺。沿着汴河两岸多有画肆，在张择端的《清明上河图》中可以初见端倪。书画作为正式商品被推上了市场，以卖画为生的职业画家开始陆续出现。像北宋初年的燕文贵曾于汴京天门道上设摊出售自己的画作，而北宋末年的画工杨威的作品则由画贩收购转卖。这一类的市场形式虽然大众，但毕竟不是书画市场的主流。当时被追捧的一方面是古画，一方面是文人和职业画家的作品，这类作品在市场上的竞价都比较高。宋人洪迈在《容斋四笔》中记有一段关于赵明成的软事颇有意味：“予以建中---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---辛巳归赵氏，时丞相作吏部侍郎，家素贫俭，德甫在太学每朔望谒告出，质衣取半千钱，步入相国寺，市碑...