论文艺复兴时期美术作品中的温情主义思想摘要：文艺复兴时期的美术歌颂了人性的美和世俗的感情，并把它应用到建筑、绘画、雕塑等艺术领域，一系列的美术作品虽仍以宗教故事为主题，但表现的都是普通人的场景，使宗教题材也注入了人的思想感情。我们通过构图，空间运用，人物描绘，现实性，戏剧性等方面，再结合这时期有代表性的画家的作品来分析文艺复兴时期美术作品中的温情主义思想，这种思想融合着纯真的怀旧情感，融合着纯粹的生活情调，融合着优美的时光步调，平和不猛烈的生活态度，它一一温情主义，为平淡而不平淡着。关键词：文艺复兴；美术作品；现实主义；人文性；温情屮图分类号：J05文献标识码：A文章编号：1005-5312(2011)29-0063-01文艺复兴精神体现在美术作詁中的就是温情主义思想，是一次对知识和精神的空前解放与创作：希槊摆脱宗教禁欲主义的束缚，歌颂自然的美和人的精神价值，以人为中心，重视人的权威。文艺复兴时期的温情主义思想在当时的美术作品中主要通过以下三个方面得出结论。一、中世纪时期美术作品思想与文艺复兴时期美术作品思想的比较中世纪美术和文艺复兴美术都是西方文化特殊表现形式。体现在当时美术作品中的温情主义主要是从建筑，绘画和雕塑作品中的温情主义来分析与总结：1、建筑方面，中世纪建筑风格主要有拜占庭、罗马式、哥特式和巴洛克式等艺术风格。而占主导地位和最具代表性的是哥特式建筑风格。文艺复兴建筑师希望借助古典的比例來重新塑造理想中古典社会的协调秩序。2、绘画方面，最主耍的还是宗教绘画的比较。在中世纪时期，理想的人应该是自卑、消极、无所作为的，绘画的基本特征是呆板、僵直、生硬、缺乏真实性，没有立体感，非常程式化。而文艺复兴的绘画特征：文艺复兴时期绘画都讲究透视原理、真实比例、合理构图，人像充满了世俗的生活气息。3、雕塑方面，在中世纪雕塑作品方面不是很突出，这时的雕塑作品都带有明显的宗教色彩，这种宗教的神秘性和庄严性无意的压抑了人性的发展。二、温情主义思想在文艺复兴时期作品中的具体体现节下俩我们通过对这个时期作品的构图、人物形象的动作和神态分析作品的情感、思想和象征意义來剖析这些作品所带给观者的温情思想。(-)从屮世纪艺术脱胎而出，注重线条与优美造型的走向相对于中世纪艺术的点线面所构成的庄严而神秘的氛围，文艺复兴则是转向准确、柔和的线条和鲜明的色彩，从中世纪艺术的禁锢中解脱出来。正如波提切利的《春》是一幅抒情的寓意画，画曲的情节是在一个优美雅静的树林中展开的，美丽端庄的维纳斯位居中央，她以闲散优雅的表情等待着春Z降临。这无疑于又唱响了温情思想的前奏。(二)引雕塑感入画，强调形体的浑重感在文艺复兴开始后，很多画家开始把绘画艺术从单薄而毫无生气、呆板直白的表现手法中走出来，开始向现实主义和牛活情趣靠拢，着重空间的透视表现和人物的坚实造型，佛罗伦庐伟大艺术家乔托就是其风格的典型代表。他的绘画特征空间意识和雕塑特征；他画中的圣母不是头上带有光环正面坐在那里单一僵硬的雕像，而是有血有肉有实感的人间妇女。（三）追求氛围，即借助发挥光、影、色的变化而创造所再现对象的错觉在中世纪，绘画作品上都是追求单一的光源和不注重形体随着光影色的变换而呈现出纷呈的效果。也没有空间透视的说法而是呈现出一种直线透视的效果。《最后的晚餐》是达•芬奇一身最富盛名的作品，其构思巧妙、布局卓越、细部写实和严格的体面关系引人入胜。它体现了人的外在与内在美的统一。这些都无可厚非的体现出画家关于人的崇高概念、对现实世界的强烈兴趣、对自然美的向往，既追求严格的现实体系，又不放弃强烈的主观情感。三、文艺复兴时期的审美理想中孕育着温情主义思想（-）从题材分析新瓶可以装IH酒，IH瓶也可以装新酒。创作宗教题材绘画，却注入崭新的温情主义精神。这时期所画的圣母形象都生世俗生活中的形象，娇憨、妩媚宗教气息完全消失。《亚当与夏娃》，但在马萨乔的画笔下又多了很多生活的灵气。（-）从主题和宗旨分析文艺复兴时期的主题主要通过神话传说和宗教故事情节来解释人的完美形象与纯洁高尚的精神品质，肯定了人的精神生活...