浅谈中国美学对当代设计开拓新的空间的启示Summary：中国美学能否代表东方美学’也不太好说。但是从历史上看’中国美学和东方各国的美学，一直在互相交流，互相影响，互相渗透，互相吸收，这是大家都知道的事实。所以谈中国美学，总可以在某种程度上或在某些方面代表东方美学。Keys：中国美学；当代设计；开拓新空间；启示1中国美学特点中国美学有自己的特点，体现中国古人的形而上的智慧和特殊的美感追求。我在很多场合谈到过。但如果从开启当代设计新的空间的角度看，我想中国美学的以下一些特点似乎更值得我们注意：第一、中国美学强调心灵的呈现，强调艺术表现人的人格性情、生命内核、生命情调、心灵姿式、心灵节奏。宗白华先生一再说’中国画境是一个永恒的“灵的空间”，宋元山水画是“世界最心灵化的艺术”。第二、中国美学强调艺术的抽象形式、节奏、律动。宗先生说：“美与美术的特点是在‘形式’、在‘节奏’，而它所表现的是生命的内核，是生命内部最深的动，是至动而有条理的生命情调。”他一再强调艺术“最能表达人类不可言、不可状之心灵姿式和生命的律动”。他说，“建筑形体的抽象结构，音乐---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---的节律与和谐，舞蹈的线纹形式，乃最能表现吾人深心的情调与律动”。有了艺术，人就“重新获得生命的中心，乃得真自由、真生命”，“美术对于人生的意义与价值在此”。宗先生又说，“中国画真象一种舞蹈，画家解衣盘礴，任意挥洒，他的精神与着重点在全幅的节奏生命而不沾滞于个体形象的刻画”画家借笔墨的飞舞，写“胸中逸气”宗先生解释“逸气即是自由的心灵节奏”“所以中国画法不重视具体物象的刻画，而倾向抽象的笔墨表达人格心情与意境”。物体形象飞动摇曳，“完全溶解浑化在笔墨点线的互流交错之中”。宗先生说这是商周青铜器“花纹的交响曲”，这种交响曲直接表。达生命的情调，透入物象的核心。第三、中国美学十分重视日常生活的审美，中国古人常常追求在日常生活中得到一种艺术的享受。这种追求，往往表现为在日常生活中营造一种诗意弥漫的“氛围”。中国人喜欢喝茶，是在茶香中营造一种诗意的生活氛围，中国人喜欢喝酒，是在酒香中营造一种诗意的生活氛围。弹琴、熏香、赏月、赏花，北京人的鸽哨，都是营造诗意的生活氛围。近几年国内外的美学界一个热门话题是日常生活的审美化，其实在中国古代就有这方面的传统。这种生活氛围，是精神的氛围，文化的氛围，审美的氛围。这种氛围，有精神性内涵，往往沁入人的心灵的最深处。与此相联系，中国美学不仅重视视觉的审美和听觉的审美，而且也重视嗅觉的审美、味觉的审美、肤觉的审美，特别是嗅觉的审美，即香的审美。美学史上有一些学者认为美感只限于耳、目这两种感官，而鼻、舌、皮肤等感官则不能产生美感。这可能是一种片面的观点。我们从中国古代看到，中国人很重视嗅觉、味觉的美感，而且围绕视觉、听觉、嗅觉、味觉的美感，在日常生活中营造一种诗意的氛围，这种氛围一方面引发生理性的快感，另一方面也引发精神性的愉悦，而且往往是多种感觉器官的美感的交会生发。这可以说是日常生活的审美化的一个特点。明代艺术家祝允明说：“身与事接而境生，境与身接而情生。”“身与事接”是人生经历、人生过程，是生活世界，---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---是生命体验。这种人生经历，形成了一种环境氛围，一种诗意氛围，这就是“境”的生成。同时，“境与身接而情生”，也―美感的—。“境＂的—，一要“事”，二要“身”，即亲身经历事件、事变，也就是王夫之一再说的“身之所历，目之所见”。中国人注重在生活中营造诗意的环境氛围，也就是由“事”生“境”。我们注意到祝允明一再突出“身”这个概念，王夫之也强调“身”，而不简单地强调某一个感觉器官（视觉、听觉）。身之所历，是整体的人生经历，完整的人生体验，是多种感觉器官的美感的交会。第四、中国美学重视艺术对社会的功能，最后归结到提升人的精神境界。冯友兰先生认为，人生境界的学说是中国传统哲学中最有价值...