探究中国画之美訾睫摘要：作为中国传统的艺术代表“中国画”一直是祖国人民的骄傲。中国画的历史悠久，艺术形式自成一体。中国画强调的是通过感情来传递美：含蓄美、意象美、气韵美都是中国画所体现的美。国画教师要想为祖国培养出众多的国画人才，就需要提高对学生审美能力的培养。分析中国画的艺术特征、目前我国国画教学中存在的问题，提出了在国画教学中提高学生的审美能力的策略，进而在教会学生中国画技巧的同时提升学生的综合艺术素养，使学生承担起继承中国传统艺术的重任。关键词：中国画；艺术特征；意境美国画是我国传统的艺术之一，中国画在世界美术领域中有自己的体系。中国画的内容一般是自然社会现象。中国画的艺术表现形式一般有写实、抽象和意象三大类。中国画体现了人们对于自然界和社会的认识。中国画是我国的民族瑰宝。我国的国画历史悠久，有人物画、山水画、花鸟画等，都是主要运用线条来刻画意境。我国国画的形式有：中堂、条幅、镜框、小品等。中国画是我国艺术文化的代表。中国画通过笔、墨、纸、砚运用线条的方式来作画，带给人们各种美的享受，同时也是对我国传统艺术的继承。画家把绘画技巧和绘画形象相融合，进而创造出具有深厚感情色彩的作品，让观众既在眼睛上得到美的享受，又在感情上得到满足。意境美是中国画的核心，因此教师在进行国画教学的时候不仅要教给学生绘画技巧，更要培养学生的审美能力，通过审美能力的提高让学生自己体会到国画的意境美，进而为我国的国画艺术培养更多的人才。一、中国画的发展历史国画作为一门独特的艺术，它有着悠久的历史。早在战国时期就出现了画在丝织上的国画，其被称为“帛画”。随着历史的发展，国画出现了彩陶画等形式。中国画以线条为主的绘画方式就是由早期的绘画发展而来的。到南北朝时期国画和国家的历史文化相结合，这时期国家宗教盛行，历史人物和文学作品是国画的主要内容。国画的主要内容山水画就是在南北朝时期出现萌芽状态。隋唐是我国的经济、文化都达到了鼎盛的时代，国画在这一时期也开始全面发展。五代十国时期我国的国画发展到了鼎盛阶段，这一时期中国画在创作理论和创作技巧上都逐渐形成了自己独特的艺术风格。到元、明、清时期我国的绘画主要以山水画和花鸟画为主，在这一时期“诗中有画、画中有诗”的艺术风格占据主导。国画作为我国文化的重要组成部分，它也是一部中国文化的发展史。国画不单单强调外形的美，更要求内在的气韵美。国画以笔、墨、纸、砚为其作画工具，通过画家把现实社会状况和自己的理想相结合，打破了时间和空间的限制，运用高超的绘画技术，创造出了最具中国特色的画风，使中国画成为中国艺术形式中最具魅力的艺术之一。二、中国画的艺术特征作为中国民族的传统艺术国画，经历了千年的历史，自中国画诞生以来它的美一直被人们所喜欢。中国画的艺术特征就是其自身美的存在。中国画已经成为了我国艺术的标志。中国画美在自然，美在具有自己独特的个性，美在生动形象。中国画体现了人与自然和谐相处。中国画以线条来进行造型，气韵生动，个性独特。中国画讲究“神”，生动传神即是美的最高境界。中国画的内容和艺术形式都有自己独特的特征。中国画作为一种独立的艺术形式，其艺术特征体现在以下几方面：意象美、意境美、气韵美三大特征。（一）中国画的意象美生活是艺术的源泉，人类艺术的一切灵感于生活现状。随着社会的不断发展，人们生活水平提高，对于精神上的追求也不断提高，进而使国画越来越受人们的喜欢。画家们通过自己的思想、情感、意念来在心中想象一幅画的大致境象，先立意，即心中有画，胸有成竹，再进行作画成象，就成为了画的艺术形象。画家们对大自然进行观察的过程中产生了画的意象，然后运用精湛的绘画技术结合自己的意念达到了情景交融的现象，就产生了中国画的意象美。例如同样进行作画，有的人只是描摹出了某一事物的形态，这只是表现了画的象，而没有将自己的情感融入其中，没有立意。但是中国画的意象美则是把意融入象中。例画家在画黄山的时候，既观察到了黄山的外在形象，又领略到了黄山的内在气质美，将黄山雄伟壮观、巍峨屹立的形象尽在画...