电影《法国中尉的女人》在后现代角度下的解读摘要：电影《法国中尉的女人》无疑是后现代电影史上的一朵奇葩。它以创新的拍摄技巧和多层面的主题引起了世界的关注。在这部电影中，不仅仅“戏中戏”、和“蒙太古”的拍摄技巧令人肃穆，关键是电影中所展现出的存在主义的主题耐人寻味。本文通过分析电影中在技巧和主题层面的创新，旨在为后现代艺术提供一个新的解读。关键词：《法国中尉的女人》；后现代；“戏中戏”；“蒙太古”；存在主义中图分类号：J905文献标志码：A文章编号：1007-0125（2014）12-0158-01一、引入《法国中尉的女人》是经著名剧作家哈罗德?品特改编自英国著名小说家约翰?福尔斯的同名小说，由电影导演卡洛尔?赖兹在1981年搬上大银幕。后现代主义志在展现一个支离破碎的世界中的艺术违和感。电影《法国中尉的女人》的叙事技巧和将维多利亚时代与现代时期相并列的处理方式，不但使其风格独树一帜，并且通过不同时期主角的命运展现了一个永恒的主题---自由的存在还是存在的自由。二、《法国中尉的女人》中的后现代元素---从技巧到主题（一）叙事技巧―“戏中戏”。哈罗德?品特操刀的剧本，配合卡洛尔?赖兹的导演，梅丽尔?斯特里普和杰瑞米?艾恩斯的完美表演，为观众精彩呈现了一个神秘的19世纪的爱情故事。电影的导演赖兹，曾经说，一个剧作家可以给导演的最好的礼物是一个忠于艺术创造力的剧本（18-19）。在这一原则的指导下，剧作家哈罗德?品特和导演卡洛尔?赖兹将约翰?福尔斯的伟大小说赋予了更大的生命力和创造性。为了和福尔斯小说的的元小说特点相辉映，品特选择采用了“戏中戏”的叙事技巧。这一技巧为故事增加了更多悬念和张力，时间也成了一种概念――故事好像纵向发展，其实只是横向的平铺。斯特里普和艾恩斯饰演了感情纠结复杂的维多利亚情侣，在戏外的演员安娜和迈克也发展了一段婚外情。（二）“蒙太奇”。“蒙太奇就是将一系列的短镜头剪辑成一个序列，更好地展现时空信息”（en.wikipedia.org）。演员戏里戏外都是情。电影通过充分利用蒙太奇的技术，使得维多利亚时代和现代之间实现自然转换，两个故事情节密切相连。在影片开头，随着导演的一句“开始”，一个着黑衣的维多利亚时期打扮的女士走到波涛汹涌的大海前，望着海峡。随之镜头切换，迈克和安娜商量剧情，从而历史和现代之间的鲜明对比可见一斑。导演赖兹在角色和观众之间，历史和现实之余，实现了自由的转换。现实和历史相互交错，主人公所经历的煎熬，观众也感同身受。最重要的是，这部电影兼具回顾性和前瞻性，以叙事为主，最终消逝了维多利亚时代和现代时间的界限。（三）从存在主义看挣扎的人性。无论在维多利亚时期还是在当代，人都面临着困惑、犹豫和挣扎。这也是电影所展现的主题。通过两个不同时期主人公命运的对比，观众可以思考人的处境和存在的意义。存在主义是旨在探讨存在的本质的哲学和艺术态度。存在主义大师萨特曾说，每个人都是世界上一个神秘而独立的个体（转引自刘放桐656）。我们应该努力在荒谬的世界发现存在的意义（Baldick77）。在维多利亚时代，人们没有自由去选择过自己的生活。迈克尔?福柯曾经在一本书中指出维多利亚时代可憎的虚伪和保守性（3）。电影的主人公，莎拉?伍德拉夫，被冠以“法国中尉的女人”。她是一个19世纪中叶的弃儿，因为她打破了社会的禁忌。为了生存，她要么做一个家庭教师，要么成为一个妓女。莎拉这一人物的描绘也是相当含糊不清的：她是一个真诚的被误解的女性还是一个狡猾的，操纵利用别人的狠角？她仅仅是一个19世纪性别观念的受害者还是一个复杂的神秘主义者？她的痛苦，她的牺牲和她的勇敢都充分表明她是一个活在时代前列的女性，一个挑战社会规范的女性。莎拉努力挣破社会束缚，试图为自己创建一个独立的空间。她的自信，她对虚伪道德的不屑，都印证了她才是真正的时代英雄。三、结论电影所采用的“戏中戏”和蒙太奇的拍摄技巧以及所展现的存在主义的主题，都让这部电影成为后现代经典电影之一。在当代社会，生命的意义和价值都面临着巨大挑战。《法国中尉的女人》提供了一种新的视角让人们思考存在的意义，生命的价值。毫无疑问，《...