浅析中国历代绘画中的钟馗形象Summary：在浩瀚的中国传统文化长河中，有着众多的吉祥民神，而钟馗则是一位非常特别的神祗人物。他沟通了天地人三界，奔走于人鬼神之间，既是神话的、传说的、梦魇般的人物，又是现实的、俗世间的人物。古书记载他系唐初长安终南人，生的铁面虬鬓，相貌奇异；然而却是个才华横溢、满腹经纶、学富五车、才高八斗的人物，平素正气浩然，刚直不阿，待人正直。外在形象与其内在精神内涵形成巨大反差，钟馗的独特形象和传奇故事让其成为历代画家所表现的对象，本文主要简单介绍钟馗的文化起源，并对历代流传钟馗绘画形象做简要分析。Keys：钟馗；写意人物画；艺术形象关于钟馗的最早记载，出现在北宋沈括的《梦溪笔谈》中，在其《补梦溪笔谈》中记载了当时所见的钟馗形象，卷首载有钟馗捉鬼的典故。唐玄宗开元时讲武骊山，还宫后染恙，梦见大小二鬼，小鬼“窃太真紫香囊及上玉笛”。至于大鬼，即钟馗，则有以下的记载：“其大者带帽。衣蓝裳，袒一臂，鞹双足，乃捉其小者，刳其目，然后擘而啖之。上问大者曰：尔何人也？奏云：臣钟馗氏，即武举不捷之士也。誓与陛下除天下之妖孽。”玄宗梦见钟馗捉鬼及啖鬼后，疾病竟霍然而愈，因而命吴道子画钟馗图像，“以祛邪魅，兼静妖氛”。---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---关于钟馗起源，以上只是流传最广的说法其一，但并非得到一致认可，学界关于钟馗起源，还有其他说法，但在众多起源中的，钟馗形象有却共通之处，本文主要对历代画家中的钟馗形象做简单研究，故不对其做详细考证。唐朝悠悠数百年间,宫廷画家及民间艺人，都以吴氏的“钟馗样”作摹本。就这样，钟馗、钟馗画、钟馗信仰，经过史家附会、民间造神、皇帝梦呓、画圣神笔，而盛传千古、历久不衰。唐朝政通人和，五谷丰登，开元盛世，风流天子的梦幻和倡导,“画圣”吴道子的手迹，朝野大臣和黎民百姓的共鸣与习俗，方使钟馗画的发展在唐代达到了鼎盛时期。钟馗画发展的第二个高峰是五代到南北朝时期。随着李唐王朝的覆亡和绘事的不断发展，吴道子的“钟馗样”画风已渐被打破，五代画家黄筌对人物动作神韵的理解已十分考究，其作品已经突破了吴道子“钟馗样”的束缚，树立了自家风貌，而这风貌也同属于那个时代的风貌，开创了钟馗画变异发展的先河。一件好的艺术品，其各部分总应是相互照应，又密切关联着的，牵一发而动全身，如果孤立地看待它的各个部分，就会违背艺术创作的客观规律。宋初钟馗的衣着动态记载，可以从《德隅斋画品》记载看出：“破巾短竭，束缚一鬼，荷于担端，行雪林中”形容了宋初画家孙知微表现的钟馗在寒林中追鬼的画面。说明，五代到宋初，钟馗的形象和当时盛行的山水风景画结合。这就衍生出另外一个钟馗的故事，就是一个多次参加科举考试没能高中的举人，心中郁愤难平，发现有鬼物侵扰世人，就起手捉鬼除妖。据考证这个说法出自于评论家在欣赏画作之时的联想，这也成为了后世在进行创作时候的一个出发点。元代的钟馗题材的名作中有关于钟馗形象的描述，形容了一个听见鬼神就垂涎三尺的形象，他头戴古幞，这里面的幞头又指软裹，是一种包头的软巾，为隋唐时期男子最为普遍的装饰之一。之后也就发展成为了历代钟馗形象的必备元素。除此之外，我们还可以从元代诗人萨都刺的题画诗中可以看到，一个绿袍、---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---束带、乌靴，动作上用手指着自己的帽子，显然这个时候的钟馗形象更多的变成了古代官员、文人的形象。明代画家文征明书画兼修，才情漫溢，他曾创作过一幅《寒林钟馗》画中场景枯木林立，雾气绮绕，流水潺潺，宁静而不失生气。画家以干笔短效体现山石荒宪斑驳的质地，以繁密顿挫的线条表现树木亂卷而生的状态，钟馗长衣宽袖，怀瑞筑板，双手拢袖而立；长臂飘动，面目清秀；头微上扬，若有所思，一幅神情落寞之态。此画构图平和稳重，笔墨苍润秀美；人物用笔细致工整，形象含蓄而内敛，不同于以往须发横张的丑陋相貌；画面格调更是清高雅致、典雅脱俗。画家以寂静荒芜的寒林烘托钟馗威武不屈的气节和苍松...