浅谈中国水墨画的艺术特点摘要：中国水墨画历史悠久，是中国特有的让国人自豪的文化象征，水墨画发展到现代已经不再是原来单纯的黑与白，水与墨，而是具有各种风格的多样化的绘画。面对全球化的浪潮，中国水墨画在与其他西方艺术交流碰撞之后，逐渐精益求精，在新时代中结合新民族精神以及梦想获得了新生。关键词：发展，中国水墨画，艺术特点引言水墨画是中国特有的绘画种类之一，发展到现在，成熟的中国水墨画可以分为三种:传统，综合，前卫。这个分类方法很好的兼顾了所有画家的流派等特点。这些画派引领着中国水墨画的走向，而融入了新时代的精神以及保持水墨画本身绘画形式的特色是水墨画屹立在世界艺术一角的重要因素。在本文的研究中，笔者以中国山水画为研究对象，针对其艺术特点进行重点分析。正文一、浅谈中国水墨画发展（一）水墨画的定义提及中国的绘画，人们往往会不由自主的联想到水墨画，其已经成为中国绘画的代名词。在发展最初阶段，构成水墨画的元素仅有水和墨，颜色则是除了黑白，再无其他。但是在经过不断的改良发展之后，水墨画也出现了新的形式，例如工笔花鸟画等，为水墨画的发展注入了新的元素。（二）介绍中国画的一种。指用水墨来进行作画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。就原料而言，水墨画运用的烟墨除了中国以外，世界其他国家和地区都没有，因此由此而产生的水墨画在全世界范围内同样别具一格。在画水墨画环节，最主要的原料往往是墨和水。同时由于水的用量不同，就会因此下相对应的浓墨、干墨、焦墨等，画出黑、白、灰层次。别有一番韵味，也就是人们所说的“墨韵”。是形成水墨为主的一种绘画形式。（三）发展---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---中国水墨画最早在唐代开始发展，成为一种独有的绘画种类在五代时期，在宋元发展为巅峰，明清及近代后有所改进和发展。“水墨为上，墨分五色”，主要说明墨从浓到淡可以分为五个层次。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的中国水墨画。唐宋的画家画山水的景色大部分都用湿笔来画，这样可以使画面出现“水晕墨章”的效果，元朝时，画家主要的画具为干笔，因此但是创作的水墨画在色彩方面往往千变万化。唐代王维提出了“水墨为上，墨分五色”观点，后人都以这个观点为核心。在之后漫长的发展过程中，很多话家都为发展和繁荣水墨画做出了相应的贡献，水墨画迎来了在教育、创新、中西方学术交流等方面的全面繁荣。二、中国水墨画的画之美纵观历史，水墨画往往成为画家传播中国国家文化的重要载体，同时水墨画当中独有的中国国家文化则可以进一步提高水墨画的艺术美。（1）水墨画的形象之美中国水墨画历来讲究“以形写神”，“形神兼顾”，在绘画物体的时候，物体的形象相似仅仅是一种手段，只有神韵的相似才是目的。比如大画家齐白石画的虾，青蛙等动物，让人看到了便能感觉到其中的生动活泼。再比如潘天寿的作品中的荷叶，用大面积的墨汁泼洒而成，效果整体并且又有细小的变化，给人以雄厚稳定的感觉。（2）水墨画的笔墨之美中国水墨画能够充分将毛笔的特点展现出来，利用水与墨在宣纸上渲染的特点，表现出所画之物的形体，重量，质感，塑造出完美的绘画形象。在水墨画当中，这种创作技巧称之为“笔墨”。笔墨不仅是代表着绘画的工具，同时也是一种绘画的艺术特点和意境。（3）水墨画的韵味之美利用水在宣纸上的冲化，渗透带来的变化，以及彩与墨的各种表现手法，使画面出现各种变化莫测多姿多彩的效果。这种浑然天成的韵味让人有一种轻松自在，变化多端的视觉效果。无论是水墨画的表现形式还是其特有的绘画效果，都体现出中国人特有的民族情怀，可以说是中国五千年传统文化的缩影。中国水墨画表现出来的写实与写意的结合，妙在像与不像之间的韵味，令人印象深刻。（4）水墨画的意境之美中国水墨画在绘画的空间处理方面，在画面留白方面，虚幻和现实的处理关系以及水墨色彩等方面特有的绘画手法，创造出了情景交融的意境之美。意境美对于水墨画整体质量有着显著影响，将情与景相互融合后，其体现出来的追求意境...