凤凰传奇和鸟叔---感染力文化韩国的一首风靡世界的舞曲惊醒了志存高远的中国艺人们：自发性和多样性对文化产品至关重要。对于很多中国人，尤其是那些喜欢在细节中发掘社会含义的人来说，《江南Style》的盛行让他们困惑不已。一个韩国说唱歌手，既不是剧院里的日场偶像，又不是帕瓦罗蒂或努瑞耶夫转世，他的作品却能风靡全球。对这样一个奇怪的现象，我作为上述人群中的一员，想说说我的看法。尽管《江南Style》有着朗朗上口的曲调和人人都能模仿的简单舞步，但它并不在高雅艺术之列。如果这首舞曲有三个音阶和只有专业舞蹈演员才能完成的高难度舞步，它就永远不会受到如此多听众的青睐。现在，中国也产出了与《江南Style》类似，同样令人吃惊的音乐作品。这些音乐作品的流行，只能由它们极其简单的旋律和荒唐的曲风来解释了。从90年代末的《心太软》、21世纪初期的《老鼠爱大米》，到近期凤凰传奇组合的“民族风舞曲”，尽管这些作品大都不受评论家们的赞扬，但是它们消遣娱乐性的曲风却无一例外地契合了大众喜好。事实上，评论家们也很难断定这些作品是否只是一股随时可能消退、暂时性的热潮。包括那些想在公共场合展现自己是群众一员的政治家在内，所有人都在追随这股潮流。这体现出了这些作品在社会中惊人渗透力。在平民主义社会，如果你不赞同群众和他们所喜好的事物，你就是在把自己孤立进一个由自以为优越的社会精英和愤世嫉俗者组成的圈子内。当然，在西方社会也有由滑稽可笑的曲调和舞步组成的音乐。1994年，一首叫做马卡丽娜的西班牙舞曲风靡整个美国。这首以简单的手部动作为特点的舞曲和《江南Style》一样以MV的形式传播。突然之间，电视上的所有人都在做着同样的手势，哼着一样的曲调。有趣的是，这首歌的外语歌词非但没有给其在英语国家的迅猛传播造成任何阻碍，反而成为了这首歌魅力的一部分。在我看来，大多数人只把这篇歌词当成是胡话，很少有人想去找出它的真正含义。曲调和画面掀起的全民热潮已经足够人们去追随和体会了。毫无疑问，中国的艺人也有能力创作类似的作品。他们欠缺的是一种自然的娱乐意识。学术界出身的人多认为这类作品的创造性过程都集中在了严酷的现实上，而丝毫没有考虑生活美好的一面。有些人则着眼于争夺市场和获取利润，非常急切地迎合他们的潜在观众，精心策划毫无创造性的作品，没有任何诚意。当然，通过探索个人的忧虑情感以及社会上的痛苦你可以创作出伟大的艺术作品。莫言的书读起来并不搞笑，但是却展现了中国精神的价值。而对娱乐性作品来说，乐趣就是作品成功与否的关键。而在《江南Style》中，这种乐趣的感染力已经强到了不需要任何转化或翻译的地步。如果这首舞曲是在中国创作的，我敢肯定会有一群专家以诋毁国家形象的罪名对其批评指责。他们会问：“这种音乐能够代表中国几十年来巨大的进步吗？”“这歌手虽然衣着光鲜看起来很有钱，可他就不能把钱花在慈善一类更有价值的事业上吗？”所以为了提升国家形象，一个身材健硕、歌舞技精湛的演员将会取代这位“走样”的歌手，使“骑马舞步”变得更加优美和专业。之后，为了使这部作品对外国人更有吸引力，这位新演员又会被另一位从头到脚民俗化的清纯女孩取代。整部作品会被赋予云雀般悠扬婉转的旋律，充满中国特色；女孩则会穿上京剧里的服装、画上浓厚的妆、舞弄精细的手指动作。以上并非是假设，这类音乐作品在我们国家数量多的惊人，在电视上总能看到。尽管这类作品在我们的表演艺术遗传中占了很大一部分，但他们并不能代表全部。更重要的是，这些作品往往不能把握住艺术的整体，而且不具有那种单纯对娱乐的追求，而不熟悉中国文化的人最容易理解的恰恰就是这种追求。从高雅到民俗，艺术应该是全方位的。如果说贝多芬的《欢乐颂》是高雅艺术作品的显赫代表，那么与它截然相反，《江南Style》就是民俗娱乐作品的完美代言。高雅和民俗并不相互排斥，人类对他们都有需求。尽管后者一类的作品多数持续不到一年就会消失于人们的视线，但毫无疑问的是，它们总会变换形式，再次出现。接下了，讽刺就在《江南Style》中出现了。它的曲风和文化产出价值如此惊人，以至于你凭直觉就能猜到这...