网络传播时代的音乐信息探讨(共4979字)音乐信息，可以说是指以符号的形式存在于音乐传播过程中，并被传播者以及受众所共享的音乐作品及其相关的文化事项。它作为音乐传播活动的内容与目的，重要性不言而喻：只有通过它，音乐创作者以及唱奏者的艺术表现意图才能得以实现。然而，当下对音乐信息的系统性研究却还不太多。笔者在中国知网上以“音乐传播信息”为关键词进行检索，对其进行了全面的、系统的论述的仅有赵志安教授的《音乐传播“信息”论》①。当然，还有不少专家学者的著作中对此有比较零散的相关论述。但总体来说，随着网络生产力的飞速发展，音乐信息研究领域应该还有不少可以开发探寻的空间。本文将结合现有文献展开论述，并提出笔者自己的一些看法。（一）音乐信息的特征《音乐传播“信息”论》以很大的篇幅对音乐信息的特征进行了详细的论述。考虑到该文发表的时间，笔者认为，当前，这些特征已随着时代前进而产生了一些被再次诠释的必要性。抽象性音乐信息没有实际形体，没有质量，须借助一定载体而存在，如大脑、乐谱、唱片和音频文件等。它也没有可视的造型和确定的语义，通常不能具体表明内涵与意义，听者只能通过听觉与视觉的通感去把握对象的具体情状。共享性音乐信息借助载体而存在，但并不等同于载体。在互联网商用之前，我们在理解音乐信息时往往要特别注意区分信息本身和其载体的财产权：财产权的转移意味着载体的转移，但并不意味着信息---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---输出的一方完全失去了该信息——双方可以同时共享音乐信息，但不能在不同的空间里同时共享作为信息载体的物质产品。但随着互联网传播模式的普及，这种情况被改变了：网络音乐传播是一种不受数量限制且不用传递载体的复制行为，供网民试听和下载的众多音乐链接让音乐内容可被无限复制（暂不考虑复制行为的合法性问题），而不涉及有实体的财产的转移。储存储存、转换的随意性音乐信息在传播的过程中必然要经过储存和转换。由于没有实际形体、质量和体积，音乐信息不仅可以使用多种载体储存，表现形式也可以多种多样。互联网的发展和数字音乐技术的成熟，使这一特征更为凸显。数字音乐的存储占用的物理空间很小，且能够随意转换格式，这更加方便人们接受音乐信息。形象性音乐信息被观众的听觉系统接收之后，能以想象的方式在大脑中呈现出某种视觉造型。据传黑格尔说，“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑”。确实，建筑在空间上的结构布局、高低起伏、错落有致，与音乐在和声、旋律、对位上的处理颇有共通之处。贝多芬的“英雄”交响曲中有没有受巴黎建筑群启示的成分？舒曼《第三交响曲》中有没有科隆大教堂的雄伟？笔者以为有。交响曲的恢宏与西式建筑的雄伟，确实存在着一定程度上的同构性。在其他类型的音乐中，这种同构性或许相对弱些，但很难说从来不会出现。表情性相较于其他某几类信息，音乐信息中更多地带有情感因素。笔者以为这与音乐创作和表演的动机与过程是密不可分的。《后汉书蔡邕传》中，东汉末年著名艺术家、号称诗书音律无不精通的蔡邕那次听琴的故事，①不妨说是音乐信息之表情性---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---的一个典型体现。琴曲虽由琴上所发，实则发自演奏者内心。心之所向，思绪起伏，一丝一毫都作假不得，故虽名为“琴声”，实乃“心声”。审美性审美性是艺术的情状特征，也是艺术作品的首要属性乃至根本属性。因此，也有不少学者表示，音乐不是生理满足的工具，而是最精致的一种精神产物。笔者以为，该观点并非无可商榷。比如，一些边远地区仍然存在着“对歌求偶”的习俗，在那里，“对歌”并非全是为增添喜庆气氛，也有以能歌善舞表现自己的身心在生存竞争中占有优势的意思。拥有配偶是种族繁衍的必要条件，而种族繁衍又是生存的基本事务，所以不能说音乐与生理满足是无关的。当然，音乐信息的审美性依然是其主要特征之一。由此，《音乐传播“信息”论》对音乐信息六点特征的划分为今后该领域的继续探索打下了良好的基础。（二）音乐信息的内涵关于音乐信息的...