人物画的造型规律及其发展策暁摘要：每个人都置身于整个社会之中，这就注定了我们的作品有一定的现实性，面对造型能力的不足，我们应该直面它，解决它，消极回避的学习态度实不可取。文章从分析造型基础的重要性入手，总结传统人物画造型基础理论，分析我国人物画反应现实生活的策略。关键词：造型基础；人物画；表现规律；现实生活中图分类号：J212文献标识码：A文章编号：1005-5312(2013)18-0025-01一、把握造型基础技能的重要性绘画是一种技艺，同时也是一种情感的表达方式，其与写作、书法等冇相通之处，而绘画因技艺的复朵性，其又和书法、写作等冇不同之处。任何一个画家，不论是写实主义，还是现代主义，他们都具备超乎常人的绘画能力。我们都置身于现实社会中，这就注定了我们不可能完全独立于社会之外，绘画中现实的形象便是社会中各种形态，而如果画家根本无法学握造型的基础技能，则其不可能将现实形象及个人感情恰当的体现的作甜中，因此绘画技艺的深化需要造型基础技能的支撑，而不是单纯的感情宣泄。中国传统绘画虽然没有严格的体系，但是其也有很多固定的手法，而这些手法便是中国绘画的造型基础技能，因此研究中国画也需要从造型基础入手。二、中国传统人物画造型基础(-)气韵生动在“六法论”中很注重对于气韵的把握，这也是中国绘画的灵魂，中国绘画对外形的把握可以通过后天的学习、苦练来掌握，但是对于气韵的捕捉，需耍绘画者用心灵去感受事物，而作品的效果取决与作者木人的感悟力。在西方绘画来看，这就是绘画的形象思维过程，将艺术形象抽象化的同时注入个人情感的过程，通过这种手法达到思想性与艺术性的高度融合。如果一副作品中没有气韵，那么就和人没有了灵魂一样，不能准确的传达，就好像，张少年老成的脸。当然，画家刻意要表达没灵魂的肉体，或者少年老成的形象乂另当别论。我认为大家是有能力分辨的。(―)骨法用笔中国画还特别讲究用笔，寥寥几笔可以勾勒出一副美景，这就要求用笔精确，也就是骨法用笔所倡导的，通俗一点就是，在绘画中，我们必须先了解物象的构造。这与酋方素描的指导手法不谋而合，学人物素描必须先学解剖，必须了解形体的骨格，特征，只有这样才能更好的把握形体的具体结构特征，绘画作品才能更加准确。(参)应物象形是指的作者绘画的形象要与客观形象相似，不可不伦不类，将这点放置在前两点之后可以看出中国古典人物画对气韵和骨法的追求高于对形体的把握，也就是当时的作品耍求在表现对象真实性的基础上必须把握艺术的外在表现与内在表现的关系，注重形体的同时更要注重神韵。(四)随类赋彩随类赋彩的手法就不同于西方绘画，具耍求用墨耍强调作者的感受,不需要严格遵守客观事物，这与西方绘画中将光源头射到物休上呈现出明暗变化的描绘方式不同，其呈现的不是一种体积感，而是一种思想的呈现。另外中国绘画•般是用墨，不会有色彩斑斓的调了，但是中国色彩也冇其独特的趣味性，其重点不是在模拟，而是在玩味。（五）经营位置与传移模写经营位置便是构图，这是绘画的准备阶段，由主题思想及意图决定，与西方绘画不同，中国画讲究留白，用有尽之言，传无尽之意，给观者以无限的遐想。传移模写则是对基本功的训练防护四，同时可以作为一种经典作品流芳百世的手段，因为其不算作创作手法，因此放在六法之末。三、中国人物画反映现实生活的可行性分析中国人物画在形成之初多反应现实生活，但是随着人物画的发展，其开始被一些趋炎附势的人利用莫讨好统治阶级，在明清时代大部分人物画家沦落专为统治阶级的画肖像的画匠。那么如何将中国人物画重新引入到对现实生活服务中来，这便是笔者将要探讨的问题。（-）现代人物画状况老一辈艺术家在前人“离开个人就不敢着一笔”的情况下努力钻研，以民族传统绘画为基点，并适当结合外来的艺术手法，丰富了中国人物画的表现手法，同时也弘扬了施法自然的写实手法，突破了单纯从笔墨的趣味性出发的文人画作风，为中国人物画的发展注入了新鲜血液，他们有足够的能力将吃紧肚子的外国艺术技巧消化，并吸收转化为中国绘画的东西。（二）继承传统的造型规律和现代写实能力的可行性当代画家并非一无...