初学五线谱者调号快速记忆法图/文万壑松风听琴韵上世纪1970年代末基督教复堂以后，基督教的相关组织成立了圣诗委员会，进行新诗本的编辑工作。通过从旧诗本选编及征稿的方式，于1983年正式出版诗本《赞美诗·新编》（简谱本），通用至今。除了大逼迫闭堂时期在民间流传的手抄本或口传诗歌外，这是1980年代以来第一本在大陆通用的基督教诗歌本。以后，凡不认可“三自”领导的教会（福音派），有些自己编辑诗本。1985年，圣诗委员会推出了《赞美诗·新编》的五线谱版；十多年后推出该诗本的中英双语五线谱版。2009年，圣诗委员会推出了《赞美诗·新编·补充本》（收经典诗歌与新创作诗歌共200首）的简谱与五线谱版。【五线谱的优势不用多言。】简谱是一种很不入流的记谱方式，在正规的音乐教科书里（如：音乐理论、作曲、和声、钢琴等）难以见到——尤其是管弦乐总谱或是钢琴谱等，根本没有（或极少见）用简谱来记录的【或者说简谱几乎无法记录】。在一些非专业类的声乐谱集、民族器乐、戏曲、音乐欣赏或流行歌曲谱集中偶尔会见到简谱。它的功能有限，简单易学，所以在非专业音乐爱好者中较为流行。但只要和专业沾点边的音乐书籍，大都使用五线谱。经过文革的杀戮和摧残，不但葬送了许多青年的前途，知识也被扼杀，许多人只能背地里学习。虽然李云鹤（即江青）在文革中搞的样板戏有不少都使用了管弦乐伴奏，甚至芭蕾舞都用上，看起来似乎能够普及“高雅艺术”；但这些东西对于文革受害者来说恐怕还是憎恶的情绪更多些。1980年代初期，一些此前被称为“黄色小调”的流行歌曲涌入大陆，遂起流行之风。虽然流行音乐的模式是日韩学欧美、港台学日韩、大陆学港台，但对于长期被压迫和残害的群众来说是一种新风潮，至少不用只在北大荒的原野上偷偷地唱《山楂树》、《红莓花开》或是《莫斯科郊外的晚上》了。和一小部分文革歌曲一起混杂着，1980年代的音乐生活就成了流行歌曲、简谱歌曲集、吉它、盒式磁带录音机、月光下的迪斯科等事物的混合物。简谱在文革期间很流行，但很多人不知道五线谱，甚至有些人——如王洛宾——写的五线谱会被造反派当成里通外国的密电码。【见《我们的激情岁月》丛书：《记忆或遗忘·我们的六十年代/七十年代/八十年代》；电视剧《西部歌王王洛宾》等。】我们先不管1980年代之前如何，总之，自1980年代以来，音乐爱好者知道简谱的非常多，能够“开谱”【即能够准确地视唱生谱】的也有不少人。但很多人一看到五线谱就头大。除非专业学过的，业余爱好者懂的人非常有限。西洋音乐虽然不是完全源起于教会合唱艺术（唱诗班），但它的形成却离不开唱诗班。所以，在西方音乐史上，唱诗班的地位举足轻重；许多音乐大师，如塞巴斯蒂安·巴赫、亨德尔、莫扎特、贝多芬等，都为唱诗班或教会合唱队写过相关的音乐作品。在西方，唱诗班大都是很专业的；甚至在某个时期曾一度引领并主导过音乐的潮流。在中国，由于种种难以言表的原因，到目前为止，尚没有一所专业培训圣乐的大型机构。虽然有某个教会的电声乐队招收人员进行培训，但他们培训的是电声乐器和流行歌曲唱法。一些神学院虽然也开设音乐课，但毕竟不是以音乐专业为主。而一些学过音乐后来归主的人，所掌握的音乐知识里没有多少和专业的圣乐相关的。所以，经常见到的（大多数）情况就是，除了使用非专业的简谱诗本，很多唱诗班在歌唱方法、准确的音高时值、正确的定调原理、歌曲的力度速度情感（等处理技巧）等基本的音乐技术方面都存在有很多问题。该快不快，该慢不慢，该抒情不抒情，该悲伤不悲伤……这些现象大量存在。一些朝着专业方向发展的唱诗班，渐渐开始学习美声唱法，使用五线谱多声部乐谱——这种现象越来越多。【顺便说一下，学习五线谱时，万不可以在五线谱上自己翻译注写上相对照的简谱。】唱诗班除了使用四声部的五线谱本《赞美诗·新编》外，还会使用一些适合大型合唱队的五线谱的诗本，如《圣歌选辑》等。但是，鉴于非专业人士学习五线谱的困难，五线谱本《赞美诗·新编》还被贵州省的基督教协会翻译成四声部的简谱版出版发行。对于爱好音乐而又由于种种原因无法专业学习的人来说，自学是最好的手段。...