依附于《茶馆风情》的创作论四川曲艺的传承及保护【摘要】四川清音即为四川曲艺极具代表性的一类曲种，其依附于明清小曲，融汇地方民歌小调，在此基础上通过清音艺术家的创造所形成。清音为一人演唱，伴奏乐器以琵琶为主，个别为月琴伴奏，二十世纪五十年代末期，才被正式定名为四川清音。【关键词】《茶馆风情》；创作；四川曲艺；传承；保护中图分类号：J826文献标志码：A文章编号：1007-0125（2018）01-0054-02众所周知，四川清音遍及四川各地，其具有一定的群众基础及艺术性。而且，四川清音大多为广大人民予以作曲写词，是一种体现实际生活的说唱形式。依附于时代需要，创编新的四川清音作品即为弘扬传统文化、保护及传承四川曲艺的有效举措。文章将以依附于《茶馆风情》的创作论四川曲艺的传承及保护作为切入点，在此基础上予以深入的探究，相关内容如下所述。一、《茶?^风情》的文词及音乐特性四川清音通过方言进行演唱，所以唱词一定要匹配于地方语言特点，其唱词需要易懂易解，具有一定的说唱特点。《茶馆风情》的唱词结构彰显了浓重的文化底蕴，唱词大多通过四川方言予以创作，包括了大量的四川方言词汇，使得唱词川味十足。四川清音唱词结构在很大程度上要依附于清音演唱的润腔法，其中包括哈哈腔与滑音、倚音以及弹舌音的应用。《茶馆风情》的唱词创作和清音的演唱特性存在内质联系，从侧面显示了清音的演唱特点及表演方式。哈哈腔是由于衬词“啊”的相关语音形态哇、呀、呵而得名。哈哈腔经连贯顿音的技巧完成，此类润腔处理具有一定的装饰特色，灵动且细腻，在很大程度上彰显了清音的独特韵味。《茶馆风情》的唱词在句中及句尾均需要灵活地渗透“哈哈”衬词，进而彰显清音中哈哈腔的特点。在唱词中融入大量的四川方言体系的衬词，进而构建浓郁的四川清音特色。曲艺即为说唱音乐，文词大多具有较强的叙事性，一般通过韵散相间的文体。说大多以散文为主，而唱则多以韵文为主，清音同样有着说唱音乐的特性。《茶馆风情》的唱词部分即韵文。不过在唱词内渗透了很多说白，同时通过口语式的散文，使所体现的场景更加真实，地方特性较为突出。《茶馆风情》在音乐特性、曲牌择取以及唱腔处理等，均彰显出一种前沿的创作表现机制，进而让这部作品和新时代的生活相适应，通过传唱，作品已然保持了清音艺术特色，做到了传统曲艺和现代生活的有机结合，具有强烈的传承性。《茶馆风情》的音乐结构择取了相对明了的曲式。乐曲以常规曲牌为主，多次反复后，在乐曲中间融入了数板音乐，尾声以[滩簧]曲调予以改编而成。《茶馆风情》分为5个段落。1、2、5段均以[芦花调]为主，构建了首尾呼应的结构。中间区域的2段，侧重于茶馆中繁荣、热闹的景象，因此择取了小调曲牌[银纽丝]的数板音乐。说与唱之间，曲调和语言音调相互辉映，如同叙述，不过还具有鲜明的旋律特性。通过数板结构将茶馆中的小吃与曲艺等交代明了，具有较强的意蕴。此类简洁的音乐构建，去体现茶馆题材十分贴切，乐曲在音调上遵循原曲牌的民歌特性，不过经改编及深处理，音乐极具感染性。众所周知，哈哈腔不但可以应用于“啊”母音，同时亦能够应用于其他母音，如哇、哦、呐、哎。《茶馆风情》在啊、哈等母音上均合理地融入了哈哈腔，听起来极具方言灵气，将茶馆中的热闹气氛体现得淋漓尽致。同时，哈哈腔行腔相对随性，只要匹配于音乐的需要，抑或与演唱艺术家的技术习惯贴合，那么即可依附于唱词的内容，通过演唱艺术家即兴处理。弹舌音即为四川清音的主要特性。《茶馆风情》将“得儿得儿得儿得儿”放置于全曲的黄金区域，可以全面深化乐曲的表现力。四川曲艺以其独特的艺术价值及文化色彩傲立于民间艺术行列中，而在现代信息社会及未来更加自由开放的社会中，文化体系的不---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---同会成为一个国家与民族有别于其它国家民族的主要标志。当代传播媒介的发展呈现出间隔缩减、容量及集合性逐渐递增的趋势，传统文化赖以生存的常规传播模式已不再适应当今社会，一些传统文化被迫边缘化。若我们依附于物种的自然淘汰规律，在未来，一些珍贵的...