底在油画作品中营建功能解析摘要:在油画作品中解析底(背景)对图具有营建或干扰作用,本文着重解析底对图的营建功能。对其研究颇具美学、心理学意义,且对油画教学和创作有十分重要的实用价值和指导作用。关键词:底;图;营建功能:J21文献标识码:A:1009-0118(2010)-06-0125-02背景(底)是指在主体的后面用来衬托主体的景物,以强调主体是处在什么环境之中,底对突出主体形象及丰富主体的内涵都起着重要作用。黑格尔在《美学》中说:“艺术家不应该先把雕刻作品完全雕好,然后再考虑把它摆在什么地方,而是在构思时就要联想到一定的外在世界和它的空间形式及地方部位”。通过黑格尔这段话我们不难发现背景(底)对图具有营建功能,在油画作品中我将底对图的营建功能大体归纳如下:一、情节性情节性在“底”大多都出现在古典和写实主义的绘画作品或是历史性的作品中。其多受到透视学原理的影响,它在交待事件的时间、地点、人物和情节的同时,向人们展示着具体环境和自然时空,具有较强的叙事性特征。如《开国大典》等这些油画都是从时间上记录具体的事件,观众可以像看一台舞台剧一样来体味这种时间中的叙事。简单的来说,一般具有情节性的底他们所采用的造型语言基本都是具像写实的。是依照透视学的法则去营造画面的空间,使画面具有三维纵深的幻觉。就图与底的关系来看,由于强调了三维的纵深度,其二维平面的分割性质往往被冲淡,图与底往往处于同一立体空间中,被三维的幻觉所整合或溶解。尤其是在一些多层次的组合或强烈透视的画面中,图底关系由于反复交叉,以及受到自然现实中的光影明暗、空间虚实、色彩冷暖等等不确定因素的影响,往往变得更加复杂,也更加不确定。二、夸张性很多夸张性作品的背景(底)并不注重具体环境描摹或具体事件的叙述,而更注重的是主观情绪的宣泄和心理气氛的营造。在这类作品的底中,往往舍弃很多具像的细节,而代之以抽象的造型因素以表现某种情绪或氛围。不同的艺术语言采生不同的艺术作品,缺乏绘画语言的形象是空洞而乏味的。表现情油画语言的形式美感,使绘画本身的艺术生命通过艺术作品的特定形式、特定语言加以再创造,向观者倾诉感情,呼唤人们心灵的共鸣。作品中所蕴涵的的内心情感、文化背景和艺术趣味、观念等这都是属于表现性的手法。梵高是以绚烂的色彩、奔放的笔触表达狂热的感情而为人们熟知的。但他不同于印象派。印象派捕捉对象外的美,梵高捕捉的是对象的本质,犹如对象的情人,他力图渗入对象的内部而占有其全部。印象派爱光,梵高爱发光的太阳。他热爱色彩,分析色彩,他曾从一位老师学钢琴,想找出音和色之间的契合关系。但他在自己《夜咖啡店》一画的自述中反对单纯做色彩的音乐师,他追求用色彩的独特效果表现独特的内心感情,用白热化的明亮色彩表现引人堕落的夜咖啡店的黑暗景象。形式美和意境美在梵高作品里得到了自然的、自由的和高度的结合,在人像中如此,在风景、静物中也是如此。另一位表现主义蒙克的代表作《呐喊》,其背景也纯然是主观情绪的表现。他通过动荡不安的笔触,把凄惨的尖叫变成也可见的声波振动,给人以强烈的刺激。同样中国当代青年画家毛焰他对个人背景处理的说法是:“背景的确是我画面中的最主观的部分。我希望让每个角落都充满着表情,同时也就是一种“气息”。三、象征性所谓的象征,是用一种事物或者符号来表示另一种事物或传达某种意念的艺术手法。象征性的艺术手法的历史悠久,早在古埃及艺术中,那些寓意的象形文字和抽象的神鬼形象,无不具有典型的象征意义。而在早期的基督教艺术、拜占庭艺术,以及中世纪的宗教艺术中,象征性一直是这些艺术的基本宗旨和主要特征。象征性手法的广泛运用,是新时期油画创作的一大特征。即使是风景,静物和肖像画,也往往带有文化象征意味。以写实技法为风格变革的基础,是许多油画家选择象征性构思的主要原因:另一方面,它间接反映了油画家对曾经主宰绘画创作的“命题作文”方式的厌恶和对浅露、直白的插图样式的反感;80年代的油画家对哲学、历史理论的关注,也促使象征主义趋向于普遍化。仍对于观众来说,在作品中寻找“言外之意”,几乎成为理解和欣赏油画作品的决窍。近现代以来,许多艺术家不满足于古典主义的写实理念和印...