声乐教学中要注重思维能力的培养作者：李宁宁：《科技创新导报》2011年第15期摘要:思维能力的培养和提高对歌唱者综合素质和专业技能的提高具有重要的意义。本文主要从歌唱中形象思维和创造性思维两方面的分析和阐释,引导歌唱者进行合理有效地声乐学习。关键词:形象思维创造性思维声乐教学:G444文献标识码:A:1674-098X(2011)05(c)-0167-01歌唱是人的情感艺术表现的过程,在此过程中人的知觉、听觉、意识、情感、思维等都是重要的心理因素,其中,思维是人类所特有的最高的认识过程,思维能力是歌唱者智力结构的核心,是掌握声乐知识、技能最重要的心理因素。因此,思维能力的培养对歌唱者综合素质和专业技能的提高具有重要的意义。1要培养形象思维形象思维是用直观形象和表象解决问题的思维,“”也称艺术思维,歌唱中的形象思维则是以特定艺术形象为目的、由抽象思维指导和配合的、渗透着情感活动的自觉表象运动过程,因此,在声乐教学中要注意引导学生形成正确的声音形象。1.1引导学生通过表象形成正确的声音形象“”“”声乐学习的过程就是训练歌唱者内心听觉和内心视觉的过程,它要求歌唱者把感知过的音乐信息转化为正确的听觉表象。表象是人脑对感知过的事物形象的反映,是以形象的形式对客观事物进行操作和加工的过程。歌唱表象运动的关键是大脑中形成正确的声音形象,因此,教师要引导学生形成正确、清晰的声音表象,歌唱者才能有意识保持声乐技术的形象,较为准确地对自己的声音进行技术处理。声乐教学中要注意声音表象与相关词语的准确结合,从而有效地唤起学生的声乐表象。如在共鸣问题上,“”“”以高位置如宝塔尖的提示来引导学生想像并创造头腔共鸣焦点位置的表象;在语言技巧上,“”“”“”可以通过划弧线绕进去把元音装到共鸣腔等提法,提示歌唱者通过想像来创造字正腔圆的听觉表象。1.2通过想象铸造声乐形象想象是人脑对已有表象进行加工改造而创造新形象的过程,它是铸造声乐形象的心理因素。(1)想象力的引起是声乐教学的生命线,它是音乐引发的形象思维负载着教学内容向学生内心的拓展和延伸。歌唱者如果能有完美的声音想象,就能获得与之相关肌肉活动的良好配合。美妙动人的歌声的想象就是唱出美妙动人歌声的先导。(2)想象对发声技巧有很大的指导作用,它能帮助歌唱者去理解发声心理活动状态及生理肌肉动作机能,建立正确的发声感觉。在声乐教学中,教师要用多种想象启发学生去体会歌唱发声的状态。兰培尔蒂曾指出:“像走钢丝的人在钢丝上一步一步地行走;像驾驶员在开动机器之前那一瞬间;像在倾听着神秘的声音……”总之,歌唱发声想象力越生动具体,理解就会越深刻,练习目标就会越明确。(3)想象在演唱情感表现中也十分重要。一个歌唱者要唱好一首歌曲,必须运用想象的力量,使自己进入角色,投身于歌曲表现的人物或景物的诗情画意中去,才能形象的表现景物形象准确地表达人物情感。如:歌曲《我爱我的祖国》歌词情深意切,曲调优美流畅,具有强烈的感染力,演唱时眼前应立刻出现村落、灯火、阡陌、湖泊、万里山河、百姓生活————幅有动有静、色彩明丽的画面,情感上要置身于祖国的壮丽河山,感受祖国母亲的温暖,真切地抒发对祖国无限的热爱。2提高创造性思维创新是一个民族进步的灵魂,创造性思维是声乐学习者声乐知识积累、事业进步和发展的重要“”保证。吴碧霞的跨界走出了一条创新之路,“”被誉为中西合璧的夜莺。她的成功雄辩地说明了歌唱创造性思维的意义。因此,在声乐教学中要注意启发歌唱者的创造性思维。2.1直觉思维能力是音乐创作的决定因素直觉指敏感地、直接地、不依靠语言概念作中介而领会音乐的能力,“”“有时可被称为本能或无”意识,是在遗传基因的基础上,以后天的培养为主要动因发展起来的。歌唱者在学习声乐过程中时常会出现直觉思维,有时会提出怪问题,教师应有意识地培养歌唱者对音乐的直觉能力,还要注意严格正确的基本技巧和视唱听音的训练,以及音乐鉴赏能力和风格感的培养,久而久之,音乐直觉思维会逐步发展起来,并且随着素养的提高而提高。2.2发散思维是歌唱创造性的主要成分一个创造性活动的全过程,要经过发散思维到集合思维,再从集合思维到发散思维,多次循环才能完成。发散...