中国电影音乐美学功能探析摘要：通过对中国电影音乐发展的历史梳理，论述了中国电影音乐的美学功能：人类的情感是表现音乐的源泉，音乐能给人们心灵以最深刻的情绪与情感变化体验；人类通过音乐来表达情感，也是其获得自我确证的一种方式；电影音乐是通过影视艺术音画结合的途径使人们可以更直观地感知和体验内心情绪及情感变化，在实现自我确证的同时，也实现了画面与音乐所表达情感的相互确证。因此，这也使电影音乐的审美情感活动更易于为广大观众所接受。关键词：中国电影音乐；电影音乐美学；音乐美学功能中图分类号：J601；J617.6文献标识码：ADOI:10.3963/j.issn.1671-6477.2012.06.032电影和音乐都是人们表达思想情感的艺术，审美情感不仅是电影的基本功能，也是电影音乐最主要的功能。一方面，音乐表达了人类的情感；另一方面，人类通过音乐来表达情感是获得自我确证的一种方式，而电影音乐在实现自我确证的同时，也实现了画面与音乐所表达情感的相互确证。考察中国电影音乐发展史，即可以对此窥一斑而知全豹。一、中国电影音乐萌芽期的音乐基本功能：“乐与政通”我国拍摄的第一部电影为《定军山》，这部由我国著名京剧艺术家谭鑫培先生在镜头前表演录制的影像片段，成为了中国电影诞生的奠基石。---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---在我国电影艺术初创的默片时期，电影音乐是借鉴模仿美国好莱坞“剧院音乐”的形式。剧场观众在观看电影剧幕上无声黑白影像的同时，由台下小号、钢琴等其他乐器组成的小型乐队，根据剧幕上的影像进行简单的即兴配乐。这种形式的小型乐队的作用一是用来活跃影片现场的气氛，二是为当时的电影画面进行简单配乐，以推动电影情节发展。虽然此时的电影还未形成规范专业的电影音乐配乐，但至少在这个时期，电影在放映画面的同时还是有简单“配乐”的。《歌女红牡丹》是我国第一部有声电影，“从20年代末开始，中国城市歌舞音乐与中国电影音乐，特别是电影歌曲的发展合为一体，成为中国娱乐性通俗音乐的主体”[1]。在那个时期，出现了许多代表了20世纪30年代抗日斗争电影的歌曲，如：《毕业歌》、《渔光曲》、《铁蹄下的歌女》、《义勇军进行曲》等，当时的歌曲创作者们，把抗日歌曲这种有效的宣传手段成功运用到电影中，鼓舞了全国军民抗日的士气。这体现了中国早期电影音乐的这种偏重政治宣传，鼓舞抗日救国军民之士气的特殊功能。此后，电影主题歌曲便逐步形成。电影《桃李劫》中，由聂耳作曲、田汉作词的主题歌曲《毕业歌》，在电影的开头和结尾两次出现，集中体现了电影内容的主题。又如电影《风云儿女》中的《义勇军进行曲》也是深刻体现了电影的主题,这时的电影音乐功能与之前相比有了一定的变化和发展，渐渐出现了电影音乐的艺术表现功能。曾田力、巫睿、李菁、王艳几位学者在《百年中国电影音乐流---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---变》中提到：“这个时期基本上没有专门为电影创作的音乐（除歌曲之外）。在影片创作过程中，“配乐”这个工作指的是利用已有的音乐素材重新编辑，使之与画面相配合，加强剧中人物的动作表情。这时的音乐使用与画面保持高度一致，不赋予画外含义,没有将音乐作为一个独立的电影表现元素参与创作。”[2]萌芽时期的中国电影音乐并没有表现出很完整的电影音乐美学功能。回顾中国电影音乐的萌芽期，我们可以看到，默片期的电影音乐主要用于简单的影像配乐，这种粗糙、简单的音画结合方式并不具有太多的音乐美学功能，但是之后电影音乐成为抗日歌曲中政治宣传的工具时，电影音乐开始体现出中国古代孔子音乐美学思想中“兴于诗，立于礼，成于乐”及“乐与政通”等音乐教化功能与审美教育思想。电影与音乐不仅仅用于简单的结合，而更多地体现出教化宣传的作用，虽然这个作用不是电影音乐美学功能中最主要的本质部分，但是却体现了电影音乐萌芽时期的时代特征，也为电影音乐美学功能的不断成熟与发展奠定了基石。二、中国电影音乐发展期音乐美学功能之发展：“以乐传情”这个时期是指20世纪50年代到70年代中期。1949年新中国...