唤醒集体记忆,表达集体经验[摘要]对小成本影片来说如何唤醒观众集体记忆、表达集体经验至关重要。当然小成本电影也要遵守市场规律，做好后期宣传。不过就目前中国的电影市场来看，小成本电影的确在经历一场危机四伏的“历险记”。[关键词]《李献计历险记》中国小成本电影doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.07.019中国电影市场每年都在创造着一个又一个的票房神话，看上去一片繁荣，但与这种“繁荣”状况真正契合的只有那些高投入、大制作的“大片”。目前来说，一部片子在上映之前，它的衡量标准基本只剩了投资的多少。大片上映，如不出意外，影院一定是人山人海，电影票的火热程度一点也不亚于春运的车票。每年那几部“大片”已经成为生活必备知识，如果你没有看过，都不好意思参加任何社交活动。可是中国电影并非只有大片，而且大片也只占中国电影产量的一小部分。大量的却是那些小成本电影，而这些小成本电影被深深地淹没在了中国电影市场的一片“繁荣”景象之中。在今天，中国的小成本电影已经不能完全跟文艺片划等号了。毕竟在大的市场环境下，小成本电影也要生存。“第六代”崛起时频繁在国际重要电影节获奖的势头也有所衰退，所有电影从业者都清醒地认识到一味地追求艺术上的纯粹，在中国电影市场上只能是死路一条。2006年《疯狂的石头》无疑为中国小成本电影生产打了一针强心剂，让小成本电影也能在中国电影市场这个大锅里分得一碗羹。但是像《疯狂的石头》这种既赢得口碑又获得票房成功的片子毕竟是凤毛麟角。每年能获得双赢的片子还是被冠以“黑马”之称，在市场意识的影响下还未成为“群马”之势，其中一部分赢了口碑却输了票房，更多的则是一败涂地。这就让我们不由得思考，中国的小成本电影究竟应该何去何从。是固守艺术这个孤独的阵地？还是放下自尊跳进商业的海洋？2011年，几部小成本影片给中国电影市场带来了些许惊喜。从上半年的《观音山》到下半年的《钢的琴》，前者在票房上杀出了一条血路，而后者又陷入了国际获奖赢得口碑但是票房黯淡。当然，这有宣传投入、院线排片等各种原因。后期宣传资金的不足，院线排片量少，而口碑的获得又是一个慢热的过程，当影片被观众所知产生观影欲望的时候，影片已经下线，这些都是造成《钢的琴》票房收入低的因素，而这又都因其是小成本电影的缘故。而像《到阜阳六百里》这样获得两项金马奖的影片，却至今仍未进入国内院线，成本回收更成问题。长此以往必然导致小成本电影创作生产的萎缩，加重中国电影市场的畸形状态。对小成本电影来说，艺术这一追求不能丢掉，还要能够适应当下电影市场。另外一部由动画短片改编的《李献计历险记》同样也是让人惊喜的片子，虽然该片在票房上遭遇了滑铁卢，但这并不能抹杀它的个性，这是一部值得我们尊重的片子，从它身上我们也可以得到对一些小成本电影创作的启示。被称为“80后青春悼词”的《李献计历险记》，的确很好地呈现了80后的集体记忆。集体经验的传达、集体记忆的再现，可以成为中国小成本影片的突破口。资金的短缺造成了小成本影片在奇观呈现上的弱势，小成本电影必须避其短，寻找更利于自己实现价值最大化的途径。作为小成本电影，要么创造集体记忆，要么唤醒集体记忆。《疯狂的石头》把移植的叙事结构放到了中国重庆这个城市，加上极具特色的四川方言，掀起了一股城市电影的热潮。尤其是以重庆为背景，以四川话为主要语言的城市电影。这也使中国观众对重庆产生了一种集体认识，然后形成了集体记忆。而另一部风靡网络的短片《老男孩》则是以唤醒集体记忆的方式，感动了一大批拥有或没有那种体验的观众。《李献计历险记》同样很好地运用了这种方法。影片唤醒和呈现的集体记忆是以80后为主，但又不局限于80后，其中对90后年轻人的集体记忆和当下的集体经验也有所表现。表面上来看，影片被构架在一个爱情主题当中，但是整篇的叙事没有脱离的却是“时间”。从“差时症”到爱因斯坦的质能关系，再到穿越时空的光盘，以及过去与现在交叉行进的叙事方式，---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---无不围绕时间这一母题。同样，对80后、90...