元青花与明初釉里红岁寒三友图对比分析图10江西曹淦源苍松、翠竹、寒梅组成“岁寒三友”，是中国历代文人抒怀、寄情、言志的景物。元代末期，景德镇青花彩绘“岁寒三友图”开创性地将文人画的笔料(墨)意融合到陶瓷装饰上，这种出自民间的彩绘把工艺与艺术结合的一种样式，又在明代洪武官窑釉里红中得到延续，并表现得更为丰富、完美。本文选用收藏于各博物馆的传世品和考古出土的器物，对比分析元明之际青花与釉里红绘画性装饰的“岁寒三友图”，探讨两者之间相似而有别的特征，以及相同品种中不同的艺术品位。一、从“三友图”装饰的器型、布局、构图作比较(一)元青花“三友图”装饰的器型有梅瓶、双耳瓶、罐、钵、盘、高足杯等，一般都是较小的器型。装饰的部位：瓶，腹部。由于肩、胫部的辅助纹样也占有一定高度，其烘托出的“三友图”主体图画的幅度并不高。高足杯、钵的外壁，呈带状。以上都采用通景式布局。另外，八棱罐上八开光内绘松竹梅各自独立的图画，虽不属“三友图”，但其艺术特征可以补充本文讨论的资料。元青花“三友图”的构图有两式：一式如图1，在回环面(展开图)上三等分，依次画松竹梅，枝干左右伸展，揖让、参错，隙间点缀蕉叶、小草等。二式如双耳瓶图2-1、图2-2(耳残，江西省博物馆藏。此为同一器物上不同角度的两个画面，下同)，画图分为两个部分绘松、梅。松、梅主干、枝干形态大致相同，自身枝干又相互穿插，松间、梅畔补充竹梢，点缀灵芝、小草等。另外还有简笔速画的“疏体”“三友图”，如高足杯外壁是折枝式，松竹梅枝相连呈起伏形，有缠枝的意味。在小盘内壁也有折枝式，则环绕中心逆时针旋转构图。从绘画性的角度分析，后两式装饰纹样化意味浓，仅在此作简单介绍。(二)洪武釉里红“三友图”装饰的器型有尊、梅瓶、玉壶春瓶、盘等。尊体撇口，束颈，圆肩，带盖是洪武时期典型的特征。在传世品和考古出土的残器上，装饰形式多样，有串枝花卉纹、缠枝牡丹纹和“三友图”。此期尊器型恢宏、高大，高度多在50厘米以上，作为主体图画幅度增高。如尊图3-1、图3-2(天津博物馆藏)，图画的上边框已提高到肩部。与图2-1造型相似的洪武玉壶春瓶的主题图画“三友图”如图4-1、图4-2(北京故宫博物院藏)，上下边框在颈、胫部之间，明显比元青花“三友图”的幅度增高了很多。洪武釉里红“三友图”都是通景式。以大尊为例，“三友图”构图繁密而丰富，松竹梅分为三个区域，每个区间内各自为完整独立的图画，干粗、枝繁、花盛，枝干交横，错落有致，花叶扶疏，主次掩映。松竹梅相互之间，因角度不同变换主次角色。主景居中时，左右又有相邻的景物陪衬，如图3-1中间是梅树，向左边伸出的梅枝大致可分为两层，与之呼应的有松枝针叶和芭蕉。尊体向左转，看到的是图3-2，向右边伸出梅枝也是两层，与之交错的是竹叶。继续旋转尊体，当以竹为主景时，左边的梅枝已作为配角作为陪衬了。再看梅瓶(图5-1，南京博物院藏)，主景为梅，松与竹分列左右，左转瓶体，出现松为主景，斜插的梅枝和挺直的竹(图5-2)为配景，竹右侧还有芭蕉，这是作衔接的区间。继续转瓶体，梅、竹就平分秋色了(图5-3)。展开看主景依次为竹、松、梅、竹、芭蕉、梅(图5-4，《景德镇古代名瓷线描纹饰集》)。大致可分为五个主区间和一个衔接区间，主配景之间也是随角度变化而变化。松竹梅三者之间还有湖石、芭蕉、新笋、茶花等次景，在构图上同样重要，它们处在主干两侧，是枝干难以伸展到的区域，配景填补了空间，又丰富了题材内容。玉壶春瓶的“三友图”的构图相对要简单些，瓶体束颈且长，腹宽，差距很大，立体表面的弧度起伏也很大，构图时景物随形而繁简增省，显得较为灵活。元青花“三友图”确立了的基本样式，洪武釉里红延续元青花的样式，但图画幅度大，主景形态丰富，次景多样点缀，构图繁密。二、从艺术形态与技法作比较(一)元青花“三友图”的艺术形态与技法1.形态松树的主干矫健屈曲，枝干上下屈伸，以圈绘松鳞皮；松针短而直，每个单元的松针似蒲扇状，若干单元为一组，大小相似的各组，较均衡地错落分布，松针外时露枯枝，以示苍老。梅主干粗壮，细枝瘦劲，盛开的花冠很大，正面的五瓣，侧面的...