摘要中国画中的“留白”问题一直被人们所关注，“留白”是中国画黑白体系中的重要部分。深入探讨“留白”与中国画之间的关系，继承发扬，传承开拓，使中国画这样传统的艺术在新的时代下展现出勃勃生机与活力，是时代赋予当代美术工作者的任务，也是笔者选择“留白”作为毕业论文的研究对象的原因。深入探讨中国画的精髓，“留白”问题是不可绕行的重要部分。本论文运用了哲学、美学、美术学史论等学科知识，阐释了留白的审美价值产生的主客观因素，在过去学者和研究者的基础上，更加细致深入的探讨了留白与传统“笔墨”“虚实”的深层关系，并将研究此对象的时间延续至当代，探讨“留白”在当代山水画、实验水墨中写意抽象性的转变，以及留白的现实意义。时间上由古至今，使条理更加清晰，沿着历史脉络和留白的演变历程，运用归纳画论经典画语录、引用著作理论书籍名家名篇、举例各个历史不同时期画家具体作品等论证方法，对“留白”与中国画的关系加以论证。本文从“留白”在中国画体系中表现出来的审美内涵谈起，再以审美的角度运用美学和哲学的观点展开论述，切入“留白”的主题，分析了“留白”表现出的审美意象，并研究古画论中“空纳万境”的审美要求，儒道思想与中国画的审美追求以及“留白”所表现空纳万境的审美意象。通过本文的论证解释了“留白”产生发展，深入研究传统的“知白守黑”笔墨痕迹传达的韵味，“留白”与虚实的辩证关系，分析中国画黑白系统中黑白主宾关系沿革，可以看出“留白”的地位不断上升。在水墨山水画中“留白”的空灵妙境能激发人们的想象，陶冶情操。随着时间推移，经典传统演变到近现代的革新，再到当代艺术家对水墨的实验，“留白”的概念也随之不断革新，“留白”在当代水墨艺术的图式中占有很重要的地位，它不仅仅具有引发的想象空间和虚拟现实的艺术审美特质，当代的艺术家已经将抽象笔墨表现具体事物转变为到更加抽象的范畴，使水墨语言更具当代性。关键词：中国画；留白；笔墨；虚实；写意抽象性引言“欲令诗语妙，无厌空且静。静故了群动，空故纳万境。”苏轼《送参廖师》中的这句“空故纳万境”所描述的境界,正是中国山水画格调中追求的艺术境界。刘熙载《艺概》说：“白贲占于贲之上爻，乃知品居极上之文只是本色。”所以中国人的建筑，在正屋之旁，要有自然可爱的园林；中国人的画，要从金碧山水，发展到水墨山水；中国人作诗作文，要讲究“绚烂之极，归于平淡”。[1]古老东方文化包含的中国传统艺术中，书法、绘画、音乐、园林建筑这些艺术都有着“空纳万境”的意蕴。“空”便有无尽的想象空间，“空”便有通脱与透气的画面效果与审美意象，而这里的“空”在画面里便是独具匠心的“留白”手法。“留白”重点在于“留”字，是主动的、创造性的，并非是无意识的偶然。古往今来的艺术家都利用了“留白”的手法，使其艺术作品充满了空灵的意境，蕴含着无限的情怀。对于中国画来说，留白就意味着中国传统绘画笔墨技法的生成，而且也促进了其自身语言的建立，同时成就了留白的自足和完满的发展。绘画从古至今发展了数千年，留白体现的不仅仅是中国画语言的创造，也是古老文明的历史沉淀，是上下五千年华夏传统民族艺术传承的体现。古代文人士大夫寄情于山水，悟道参禅，其山水画中所表现出来的超脱凡尘、宁静致远，山水画中留白处蕴藏着巨大的精神力量。更值得一提的是，中国山水画中的“留白”与老庄的哲学思想紧密联系。老子说：“天下万物无生于有，有生于无”。宣纸上的空白之“无”便是从中国的古代哲学中一脉相承下来的基因，它植根于中华文化的血脉里，它使所绘的作品中可以玩味的意蕴升华并区别于西方。这正是我们被此吸引并研究山水画中“留白”问题的原因所在。本文试图从古老的中国传统绘画中通过“留白”这个因素找寻中国文化的源头，真正了解其中的审美意象，了解精妙笔墨中产生的留白意蕴，了解“计白当黑”①传达的“虚”与“实”的辩证关系，以及当代实验水墨对传统留白的继承发扬与开拓，从而从更深的层面把握中国山水画的人文精神和现实意义。二、中国山水画“留白”的空灵妙境（一）“留白”所引发想象空间的审美特质“...