浅谈钢琴音乐中的美学理念摘要：音乐美学同一般美学、音乐技术理论、音乐史学、音乐评论等都有密切的内在联系，而且音乐美学这门学科的发展和深化，往往离不开从上述这些领域的成果屮吸取营养。钢琴学习研究及教学过程中对钢琴美的体会和感受，所以音乐是一个不断创造的过程，我们要以美来启发自身的创造力，随着时间的推移和不断地摸索、实践、穿凿美的沉淀增厚，积累增多，创造力必然逐渐增强，肯定能塑造出美好的音乐形象。关键词：咅乐美学；钢琴；艺术中图分类号：J601文献标识码：A文章编号：1005-5312(2011)11-0138-01如果说什么是音乐美学，是从音乐艺术总体的高度研究音乐的本质和内在规律性的基础理论学科。音乐美学同一般美学、音乐技术理论、音乐史学、音乐评论等都有密切的内在联系，而且音乐美学这门学科的发展和深化，往往离不开从上述这些领域的成果中吸取营养。那么什么是钢琴音乐中的美学呢，很少有钢琴美学这一个词来形容钢琴的美与研究它的美，或许更多的不是用文字來描述或表达其中的内容，而是用手指的舞动来造就动人的旋律来直接传达出一种无需用语言解释的一种通用语言，触动着聆听者们的灵魂与心灵。不知道如果没有钢琴，我们的牛活会变成什么样,我们的世界会变成什么样，当然我的世界我的生活一部分已经与生命无法分割的钢琴紧紧扣在一起。这里我主要谈谈在自己的钢琴学习研究及教学过程中对钢琴美的体会和感受。钢琴音域宽广，伴奏的适应力强，泛音丰富，音色的亲和力强，是一种完美的演奏乐器，在独奏，合奏，伴奏时的效果都很好，使人得到美的亨受，咅斥给人们以美感，当然人们应该在美中学习、感受、体验，而后又去创造美，表现美。人们喜欢听钢琴的声音是因为钢琴的声音悦耳动听,能给人以愉悅兴奋的感受。李斯特曾经说过：“既然音乐是以声音来表现的，那么，每一个演奏、演唱者首先应当关心自身表现出的声音尽可能地优美一些，训练和掌握美妙的音质、音色，是他们最为重要的任务。”由此可见，音色美的重耍性。用不同的方法、力度弹奏出富于色彩变化、表现力强、优美动听的声音，才能激发演奏者探求、追逐的心里，一旦获得,则产生愉悦，以致兴趣增强。拉赫玛尼诺夫说过：“钢琴演奏时最为重要、首先要考虑的是你所弹奏的声咅是否给人们以愉快或兴奋！它不在于你的技巧与阅历冇多深，那都是次要的问题，重要的是色彩！色彩！色彩！”所以钢琴的音色美是培养学生兴趣的一个重要问题，绝不可等闲视之。在谈及音色美的过程中不由得会想到钢琴本身的触感美，有些钢琴弹起来很费力，琴键灵敏度差，达不到得心应手的要求，使弹奏者心灰意冷，逐渐产生畏难、厌烦的情绪，从而削减兴趣。所以要选择琴键触感灵敏、舒适的钢琴，使弹奏者有爱不释手、愈来愈想弹的感觉，哪怕是花费了很多时间都觉得是在“玩”钢琴，那兴趣口然也会浓郁很多，在钢琴音乐的外在美中，选择乐曲也是很重要的一部分，如果一首乐曲晦涩难听，不知所谓,听者无趣，弹者没心。一定要选择自己喜欢听、乐于弹的曲子，在乐曲的风格、内容、情绪方面要注意多样性，保持学牛的新鲜感，保持不断探究的心态，使其兴趣不断浓厚，越来越有深入的欲槊。逐步感受不同乐曲的美感，开阔艺术视野，从而使自身见多识广，自觉充实，自信心增强，兴趣自然与日俱增。除了钢琴咅爪的外在美，接下来耍从几个小方面谈谈钢琴音乐的内在美，音乐是流动的建筑，其旋律时而上行，时而下行，时而平行的流动，这种流动把音乐的内容、风格、体裁、时代、民族、社会、地域等特征表现出来。旋律线是多种多样的，它与人的情感动态的轨迹相互吻合，从而塑造出各种各样的音乐形象，懂得了旋律线流动之美，在弹奏时才不会感到盲冃、枯燥、厌倦而是有意去追求、刻画所期待的审美形象。在旋律的基础上，第二点要做到的是节奏的美，有一句话叫音乐是可以只有节奏构成，有了节奏哪怕没有旋律同样可以称为音乐，但有了旋律必定是有节奏的。节奏是音乐的骨髓，在音乐的构成屮有很重要的意义。节奏的组织形式冇着千变万化的形态与个性，而它们与地域，民族、语言、风俗、文化、丿力史、社会、咅乐风格有着紧密的联系，明确了乐曲屮...