论优美艺术与实用艺术论优美艺术与实用艺术【摘要】科林伍德对美的认识过于绝对主观，具有唯心主义倾向。事实上优美艺术与实用艺术无论是在历史演进的过程中，还是艺术创造的实践中，都应当被区分开来，不过它们仍然统一于客观与主观的统一之中。文章先后论述了优美艺术与实用艺术的区分与关联，以及实用艺术向优美艺术的转化，最终得出结论，艺术“实用”或“美”的决定性因素是社会生产力。不论是艺术还是制造，只有当艺术体现出的客观与欣赏者的主观统一的时候，艺术才展现出它的美。【关键词】优美艺术；实用艺术；美；辩证法【中图分类号】J0【文献标识码】A【文章编号】1003-6652（2011）09-00-艺术源于艺术家的创造，但艺术家不是仅仅创造某种人工制品的群体。科林伍德认为艺术家创造的东西同时是两种事物：“首先，它是一种‘内心的’或‘精神的’事物，某种（恰如平常我们所说的）‘存在于他头脑中’，而且仅仅存在于头脑中的事物，我们通常称之为‘经验’；其次，它是一种有形体可感知的事物（一幅画、一座雕像等等），它和上述‘精神的’事物的确切关系需要非常细致地加以规定。”[1]科林伍德还认为，将艺术分为优美艺术和实用艺术就等于认同了艺术技巧论者，因此诸如此类具有混淆概念的分类术语应当被抹去。这样的观点过于片面与绝对化了，事实上优美艺术与实用艺术可以被适当分开，前者倾向于精神的享受，后者偏重于物质的愉悦；同时也要了解这一区分并没有一个严格的界限，优美艺术与实用艺术实质是彼此区分又彼此关联，甚至能够进行转化的统一整体。而操控这个整体最强大的力量，是社会生产力。宗白华说，艺术是人类的一种创造机能。艺术是是客观的“实在”（艺术需要客观事物作为载体、艺术所表现的“精神”本身就是客观的“被人脑加工过了”的反映）（一次创造），但同时又是主观的欣赏过程（二次创造）。俞伯牙的琴声蕴含高山流水，不可谓不美，但没有钟子期们的欣赏，最终也不过是曲高和寡，难逃淹没在历史洪流中的命运。因此，主观的创造与客观的接受“看对眼”了，艺术才展现出它的美。一、优美艺术与实用艺术的区分与关联优美艺术与实用艺术的界定是伴随着艺术创造的实践建立起来的，其相关理论也同样伴随着实践而形成和发展。关于这一界定，最早源于十八世纪后期，实用艺术的含义自不用说，优美艺术则是指“美的”艺术，而不是“精细的或高度技能的艺术”。但这并不是说，优美艺术与实用艺术的区别在于前者拥有“美”的特性，实际上艺术一开始都是实用的。优美艺术这一概念指向“美的”艺术，此“美”有着及其人性化的内涵：“当我们谈到一些东西是美的时候，更经常与更精确的讲，是指它们具有某种仅仅迎合我们感官的神妙之处。”[1]所以人们才常说“一千个人眼里有一千个哈姆雷特”，不同的生活体验，审美经验和情感需求创造了千百般的“美”，也迎合了千百般对“美”的感受，优美艺术因此而极具精神的意义，成为精神的诉求，这种诉求在客观事物与主观需求达成一致的时候，方能得到最大的满足。实用艺术一词则明确的表示了它的物质性，它对功能的注重大于形式，而功能这个字眼很容易就让人落实到物质性的东西上，比如某种功能满足需要某种物质材料才能够达成等等。精神和物质作为人类文明的两个方面，没有理由不发生关联，这个道理同样适用于优美艺术与实用艺术，也只有在这两者达到完美统一的时候，“优美”和“实用”才能被冠以艺术的桂冠。优美艺术中符合人们某种感官而被称之为“美”的现象，在实用艺术中同样的能体现：当一件称心如意的实用器具在手中操作，这个畅快的劳动过程是“美”的，挂在使用者脸上以及心头的满意的微笑也是“美”的，它们都是人们的感官得到迎合的神妙之处，也就是实用艺术的“优美”意义上的美。至于优美艺术的实用性，如果“任何被创造出来的东西都是有用的”这一古语没有足够的说服力，那么“仅仅迎合我们感官的神妙之处”本来就是一种带给人愉悦或满足的用途吧。二、实用艺术向优美艺术的转化马克思主义认为：事物是普遍联系与运动发展的。既然如此，艺术也不应被排除在外。艺术一开始都是实用的，随着生产力的进步，人们...