中国钢琴作品中少数民族音乐元素探讨(共6394字)摘要:所谓的少数民族,相对于人数众多、使用汉文字和汉语、尊崇汉文化的广大汉族而言。由于绝大多数少数民族保留着相对完好的能歌善舞传统,保存着相当丰富的音乐文化,因而当代作曲家注意到了其艺术价值,并运用少数民族音乐语言进行新作品创作,不仅增加了作品的民族风格,而且提高了少数民族音乐的传播范围和传播渠道,为多种音乐形式包括艺术歌曲、合唱曲、钢琴曲、小提琴曲和其它器乐作品提供了丰富的音乐原始素材。本文选取了在钢琴作品中运用少数民族的旋律、节奏和音乐动机进行创作的范例,分析其民族音乐色彩和多样性创作手法。关键词:少数民族音乐;钢琴音乐;旋律;节奏;动机在钢琴艺术发展的300多年时间里,作曲家成功地把民族音乐语言用于创作的范例并不少见,如贝多芬曾把德国的民间音乐用在《暴风雨》奏鸣曲第三乐章中,形成了民间风情浓郁的快板乐章。肖邦在他的《马祖卡》和《波兰舞曲》中,也常运用波兰民间音调和节奏进行创作,使作品具有强烈的感染力和艺术生命力。中国作曲家在钢琴音乐的创作上也关注民族特色和地域特点等问题,尝试着采用不同民族的音调、节奏和动机进行创作。尤其是近年来对少数民族音乐元素的运用,使中国风格钢琴音乐有了更大的空间拓展。对这类作品进行研究和考证,不仅是为了探讨中国钢琴作品的创作手法和创作思路,也是为了研究少数民族音乐在传承和发展中的新思维和新模式。一、关于作品的少数民族民歌旋律我国的少数民族多数都能歌善舞,其歌舞音乐的旋律流畅优美,民族风格显著。因此作曲家直接引用或者编创少数民族风格的旋律作为钢琴作品的主题旋律,是最简便可行的办法,也是中国钢琴作品产生以来常常运用的一种主题创作手法。(一)藏羌民歌旋律黄虎威的《巴蜀之画》组曲创作于1958年,被誉为黄先生的代表作,也是同时代较有影响力的民歌风格钢琴作品。“这是由六首四川民歌为主题创作的一部抒情组曲,是用音乐描绘生活画面的音画式作品。作曲家几乎完全采用了原始的民歌音调为主题材料,与生活十分贴近。”①在第二首《空谷回声》中,采用了茂县的藏族民歌《山上的积雪好似一朵花》作为主题材料进行创作。这首民歌是黄虎威先生在60年代去阿坝采风时收集,当时对茂县的羌族、藏族尚未进行民族识别,因此黄先生认为这是藏族民歌,其实也可能是羌族民歌,我个人认为其风格更接近于羌族民歌。而从茂县的人口结构来看,茂县羌族人口占全国羌族人口的30%左右,是全国羌族最集中的聚居地,全县羌族人口占总人口的92%左右,当然境内除羌族外,也有汉、藏、回等17个民族的人口杂居于此。这首民歌旋律本身比较短小,作曲家通过在力度上的对比形成空谷回声的效果来增加乐曲的张力,左手部分采用三度下行音程及三和弦的连续下行,既有旋律线条的连续性,又有中国五声性和声的典型特征,因此创作后的钢琴曲比原始民歌更有内涵和情趣。组曲的第四首和第六首都引用了阿坝藏族民歌旋律进行创作。尤其是第六首《阿坝夜会》所引用的原藏族民歌“伊拉将巴若”(从心灵深处喜爱你)是藏汉人民都熟知的民歌音调,曾被潘光一先生编曲,陈一根配歌编创成为藏族民歌风格的颂歌《的光辉》。这首改编歌曲在上世纪七八十年代经由才旦卓玛演唱后曾风靡全国,而这首民歌的旋律因此被家喻户晓,还被改编成为各种声乐、器乐作品。钢琴组曲中的《阿坝夜会》着力展示原民歌奔放热情的曲风,采用了断、连组合的旋律音奏法,配上空五度叠置的断奏和弦,加上句尾音的突强和弦,展示了藏族同胞热情奔放的性格。(二)壮族民歌旋律倪洪进创作的《壮乡组曲》是一部以广西壮族民歌旋律素材创作的钢琴组曲。原始素材于1970年代末作曲家在广西壮族地区调研收集的民歌,全曲由四首标题乐曲组成:《船从远方来》《歌墟》《摇篮曲》和《酒歌》,除《歌墟》外,其余三首连标题都沿用了原始民歌。组曲第一首《船从远方来》的旋律素材来自广西武鸣侗族民歌。低音声部呈示出的民歌旋律,有着明显的侗族音乐特征。乐曲为中国五声性C商调式,长长的拖音,大三度音程的运用,切分节奏的连续进行,都表现了原始侗族山歌的风格。高音声部的伴奏织体采用了连续的三连音构成,若隐若现,恰似潺潺流水,构成虚幻的...