水墨元素如何融入现代平面设计摘要：现代视觉传达设计可以从中国传统绘画艺术中得到许多启发。传统的水墨元素在中国现代视觉传达设计中已得中国传统绘画艺术描绘物象，主要运用线条、墨色来表现形体，并与诗词、书法和篆刻相结合，达到“形神兼备，气韵生动”的效果。中国传统绘画独特的艺术语言，引起了设计师的高度重视。曾经在包豪斯执教的瑞士设计师约翰·伊顿，就认真研究过中国北宋时期山水画的绘画理论，并要求他的学生学习中国山水画。韩国著名设计师安尚秀在接受媒体访问时谈起他的设计理念，引用了中国传统绘画艺术理论中的两个术语———“计白当黑”和“虚实相生”，肯定了在他的极具现代感的设计中，有着中国古典绘画艺术以及中国哲学的影响。捷登设计总监认为，水墨画对他最大的启发，在于画家处理空间与处于空间之中的物体的相互之间的关系。毫无疑问，视觉传达设计是可以从中国传统绘画艺术中得到许多启发的。一、在设计中体现水墨艺术的含蓄美运动生成变化的自然规律，造就了中国设计艺术以流动转折的线条和水墨色彩舒缓的韵味来感叹生命之无限，追求出神入化之功力，显出自然之天性使然，顺气流韵，体现了传统美学含蓄的意念。含蓄体现的是一种深厚的文化内涵，重视内蕴，看中言外的意味，体现的是一种表面上并不声张的创造，是一种悠长的令人回味无穷的审美体验。含蓄，即隐而不露、藏而不显，是内敛的、不声张、不外露。设计中的含蓄，在更多时候，“隐藏”是为了更好地“显露”，勾起人更幽深、更幺远的用意，显出那更丰富、更感人、充满内蕴的世界。因此，含蓄美更注重的是内心体验的审美方式。这种内在的精神要比表面形式深刻得多，重要得多。越来越关注文化精神内涵，已成为当今世界视觉传达设计的一个重要发展趋势。含蓄美主要体现在两个方面：一是朴素美，二是意韵美。朴素美主要表现在构思、色彩、构图上的“以一当十”、“以少胜多”的精炼，“计白当黑”、“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马，密不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张。笔墨艺术取决于艺术家别出心裁地运用点、线、面及黑白形体的曲直、刚柔、疏密、大小的对比穿插，从而产生富有音乐色彩的节奏感和韵律感，产生强烈、明快的视觉效果。笔墨是一种自然的流露，正所谓“朴素而天下莫能与之争美”。笔墨的朴素美，在中国平面艺术设计中得到充分体现。捷登平面设计师的作品，大量运用了中国山水画水墨、书法、印章等典型的艺术元素，表达出深刻的传统文化思想，创造出既现代又不失传统的上乘之作。他主张把中国传统文化的精髓融合到西方现代设计的理念中去，他的许多作品都无一例外地体现着这种思想。在其招贴设计《自在》系列中，就运用了中国的水墨画技法，并融合现代技术的特殊肌理效果，包含靳先生人生哲学思想的浓墨榜字，或行云流水，或憨态可掬，或自由自在，或木讷若拙，无不契合“行”“坐”“睡”“吃”“玩”等人生之真谛。设计中加入中国传统的文化元素，不仅能充分表达出我们神秘的东方色彩，也能更好地起到国际传播及交流作用。博大精深的中华文化，总是潜移默化地影响着我们。现在许多设计师都将注意力转向对本民族文化的关注，这种回归意识和民族意识与设计意识相结合，体现了一个国家民族心理的延续与发展，同时也体现了民族审美特征的强化。视觉传达设计师张小平说：“在设计实践中把握本土文化和民族精神是一种使命。”2007年在中国广告协会的支持下，他和8位中国本土的广告公司老总出资举办了首届中国元素国际创意大赛，提出的话题是：“如果二十年前我们不学习外国先进的东西，那是我们无知，但在今天，我们还不重视、发现和传播中国的文化，那是我们的无能。”对本民族文化的继承应立足于透视形式把握其精神。“继承”要求我们更多地去关注、了解、学习传统文化，将其内涵化为修养，然后在作品中自然流露。在对待传统文化问题的价值取向上，继承是本原，超越是其走向。“超越”就是在设计中对本土化肯定的同时，还要不拘泥于传统的樊篱，多借鉴国外一些精妙设计，多留心国际审美时尚，从形式上升华，形成同国际间的对话与交流。二、视觉传达设计中水...