略论中国人物画在粉彩中的运用中国人物画最早要从传说中的黄帝时期算起。早在远古时代，我们的祖先就有以五彩章纹于衣裳的绘画了。把五彩的图案绣在衣袍之上，这一点我们从一些人物和历代帝王的绘画中都可以看得很清楚，应当说是中国画的起源。到了秦，汉时期中国画得到较大的发展，从挖掘出的汉墓帛画和用五彩装饰的漆器来看，汉代的人物画已经有很大的进步，再加上汉代佛教美术开始的影响，可以说中国人物画已相当繁荣。如；长沙马王堆驸侯妻墓出土的帛画。画中有墓主人，侍女画得相当的好。现存故宫绘画馆。到了唐代时期，中国人物画涌现出几位杰出的大画家，阎立本、吴道子。阎立本的《韩熙载夜宴图》描写肖翼与辨才和尚谈话。从梁上骗取王羲之写了兰亭序墨迹的故事，场面人物表情得非常好，把辨才和尚诡辨的口材，富有心相的神态，刻画得惟妙惟肖。吴道子是被历代工匠尊奉为祖师，他的画风对我国民间绘画艺术起了承前启后的作用。后人称“吴带当风”就是指吴道子绘画下笔时非常迅疾，所描绘的线条特别的灵动与圜转,所形成的衣服形态，也特别显示着飘动的一面，冇一种轻飘飘的，好像在风前被吹动的感觉。他绘画中所有的线条，后人称之“兰叶描”。如《蛮夷职贡图》作品，运用演染方法，染出衣褶的层次感。凹凸的细部衣纹渲染时在每一笔的外缘上，加染一笔，增强起伏感和衣服折叠的厚度感。在中国人物画渲染方面前进了一大步,是前所未有的。至今我们后人,无论在国画上和陶瓷绘画中都沿用了吴道子的“兰叶描”和渲染技法。---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---粉彩人物瓷画在明代成化时期就开始盛行，距今300多年的丿力史，大多是五彩人物画，人物的线条粗旷，颜料也单调，画工也不是很精细。如成化的五彩人物梅瓶，主题纹饰绘骑马和挑担人物、花卉、楼阁，线条粗放，人物随意，不受拘朿，很有民间画风在内。而粉彩人物瓷画成熟于雍止、乾隆时期，是在（古彩）五彩的基础上发展而來的，粉彩的名称來源是民间发现“神”的一种矿物质，也叫（玻璃白），经窑工们的试制后它能和各种颜色搭配，效果非常好，尤其用玻璃白打底在其上面，可以任意渲染，达到渲染的国画韵味。用洋红、钻兰、玛瑙红，钻兰等颜料洗染,洗出的色彩效果具有粉润的艺术感，可以把人物的衣褶，各种花的花蕾，花瓣，染出丰富的层次感，尤如刚出水的荷花鲜嫩、靓丽给人美的视觉冲击力。如王琦的粉彩瓷画《钟埴》画面的人物脸部明暗关系，清晰，笔法细腻，衣衫的线条简略流畅，准确凝练，猷劲冇力，以干笔皴蓝袍层次变化微妙而丰富，有黄慎（扬州八怪之一）的苍劲、豪放的那种画风的感觉,又有西洋肖像技法在内。粉彩人物线条是从中国画技法传承过來的，中国古代“十八描”是我们祖先通过长期的文化积累，经过历代文人的筛选，才有“十八描”的线条技法，而我们又把这种技法继承卜•来，在陶瓷上发挥得淋漓尽致。陶瓷中的人物画，人多画师喜欢用铁线描和高骨游线描，因为它可以把人物刻化得优美神态口然，特别是线条流畅，给人美的感觉。粉彩人物瓷画渲染的韵味，是通过料和松节油、樟脑油的结合，利用它们的特性，可以画出中国画中水墨韵味，如中国工艺美术大师赖德全的泼彩就是釆用这种方法。把山石的肌体效果，和树木的渲染韵味，表现得非常精美。如作品《朝霞映景冈直上青云---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---步》大师用娴熟写实的手法利用颜料和油的结合产生的流动性，运用皴，擦，渲染刮白，留白等技法把春天的井冈山的美景表现于瓷上，具有美轮美奂之色。粉彩人物瓷画的创作，要求准确描绘人体结构，熟悉人物的日常生活气息，在创作过程中充分表现人物的性格思想，感情和精神面貌及人物的面部表情，同时处理好人物与人物之间、人物与特定的环境之间相互照应关系，使人物神态与环境画面协调统一。陶瓷美术家赵惠民50年代创作的《妇婴图》粉彩瓷板画，描绘庭院内的柳阴下，一群活泼可爱、形彖生动的小孩，围着慈祥的母亲，欢喜玩耍的情景，小孩天真烂漫，有的举着风车，有的牵扯着青蛙，有的拖着玉免，人物各具动态，情景...