浅析色彩在绘画中的作用作者：黄敏：《中国·东盟博览》2013年第08期：1673-0380（2013）08-0135-01绘画是反映现实和表达审美感受、思想感情的艺术，它通过光、色彩、线条等等独有的视觉语言唤起人们的审美感情。其中，色彩作为最具有感染力的视觉艺术语言是画面结构的重要元素和表现，是诸多绘画形式中给予受众视觉神经反应最快速、有效、最具张力的视觉表现。由此而引发出一种内在的精神感受，传达出作画者与欣赏者对客观物体美的感受的契合与共鸣。体现出色彩作为艺术语言的独立性，而产生独特的艺术美感与感染力，同时为艺术氛围的形成提供不可替换的艺术语言。因此，色彩可以说是绘画艺术中的生命，有着不可忽视的重要作用。“”同时绘画作为一门视觉艺术，就如色美以感目之说，色彩在其中的作用是不言而喻的，它是绘画艺术创作与欣赏中重要元素，它使本身平淡无味的东西，瞬间变得有感染力起来。就如我们所看到的颜色千变万化，有深有浅，有鲜艳有陈旧，每一种色彩都有其独有的魅力，使人们的眼睛因为有了色彩而感觉到画面充满着神奇的力量。可以说，凡是人能看见的东西，都与色彩有着密切的关系。在绘画艺术中，色彩不仅能够用来表现具象或抽象的艺术形象，还以其色相、明度、纯度的不同变化和对比使人们在审美活动中产生各种不同的心理反应。绘画艺术中色彩的运用就像音乐一样能引起人心里的共鸣，德拉克“”罗瓦就曾称绘画的色彩为绘画的音乐使人进入一个神秘的特殊境界。所以在美术这么一个庞大而完整的体系里，第一眼抓住人们眼球的总是色彩，不管它是鲜艳的还是华丽的，是灰暗的还是低调的，都能引起欣赏者不同的感觉。在我每次翻阅西方油画大师们的作品时，色彩的整体感觉总是第一眼映入我的眼帘，使我对于古典大师们色彩的和谐美感到自己的无法企及，对印象派大师们色彩的真实美感到眩目，对表现主义大师们色彩的抽象美感到他们才华的横溢。从提香笔下的《神圣与世俗的爱》中那带着地中海沿岸细腻而丰富的色彩美到莫奈的《日出·印象》一瞬即逝的光影绚丽的色彩美到康定斯基的《乐曲》理性却极具感性的抽象的色彩美，每一个时期的作品都充实着我对绘画艺术美的不断追求，其中色彩是他们作品的外在灵魂，直接摄入每一个欣赏者的心中。这样，我们的绘画世界里才能丰富多彩，每一种艺术语言才能得到百花齐放。就像我们生活的大千世界一样，用我们自己的眼睛创造出另一个色彩斑斓的精神世界。不管已有的精神成果，还是即将成为这样的世界中的组成部分，色彩所起的作用是无穷的。它直接使人们的感性意识得到升华，使我们自己的生活得到更进一步的美化，也使我们对于绘画作品的理解得到更直观的了解。就如前文所说色彩在绘画作品中它具有自身的独立美感，这是色彩美在绘画作品中所起的最具特色的作用之一，我们在看绘画作品本身时还是在我们从着手拿起油画笔用色彩来体现人物或者自然风景时，第一位想到是总是形体的塑造，然而我写出色彩具有独立美的时候，并没有把两者孤立起来。因为在艺术的表达方式中，色彩是作为艺术语言中相对独立的一种，它可以抽象如音符，也可以抒情如文字，更可以用其自身性质独立抒发画家的情感，独立的作为审美客体被人们所欣赏。当然，这种独立性决定于它自身的性质。因为自色彩诞生以来就伴随其存在。当现代艺术蓬勃发展以来，随着人类审美取向不断发展、更新，各种艺术表现方式得到最大限度的自由发挥，色彩也不例外。强调色彩本身的特性，强调色彩语言的表现性。而色彩这一绘画语言在历史的长河中经历了不断的变迁，它经历了由具象到抽象，由依附于形体关系存在到独立具有审美价值的过程。逼真的再现物象的色彩，表达物象的质感，不再是色彩的目的，色彩自身应具有充分的表现力和相对的独立性。所在在创作中，色彩语言的运用的力量是毋庸置疑的。由色彩的独立性与形体的表达上体现出在绘画作品中或作品创作的一系列过程中，不管是从客观的选材还是在对主体的刻画，无疑都是于生活的感受，而所形成的画面美感的艺术之美在一“定程度上是高于生活的。就如黑格尔认为：艺术美高于自然，因为艺术美是由心灵产生和再”生的美，心灵和它的产品比...