中国书法史上一大书体——行书“行书”之称始于西晋卫恒《四体绝书》，萌发于两汉,成行于魏晋。至东晋产生了以“二王”为代表的行书风格。南北朝至初唐书坛，是笼罩在二王行书风格艺术氛围之中的唐朝中期颜真卿行书开一代新风，此后宋代的苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄均受其影响。元至明中叶，赵孟、祝允明、文徵明、董其昌等均在晋唐书风中占据一席之地。明代晚期至清朝是行书发展的飞跃阶段。一是出现了带群体性质的具个性化的行草书家，二是在碑学思潮影响下出现了用北碑笔法写行书的风格。前者是一种"尚势"书风，后者是民间碑书体风格。行书并没有形成独立的"行法"，这是与篆、隶、草、楷的最大区别。行书无法却有体，最大特点是用连笔和省笔，却不用或少用草化符号，较多地保留正体字的可识性结构，从而达到既能简易快速书写又能通俗易懂的实用目的，便于文字信息的流通交换。行书还具有紧粘其他书体的特点。说到行书，不得不提及流芳千古的“天下四行书”。天下第一行书：王羲之《兰亭序》《兰亭序》的章法，从头至尾，笔意顾盼，朝向偃仰，疏朗通透，形断意连，风神潇洒。它的用笔看似无法而万法皆备。在笔画的提按导送、使转运行中具有点画提按起伏的节奏感，许多点画以尖锋入纸，凌空取逆势且取势迅疾，笔意生动活泼。善于运用勾、挑牵丝来加强点画间的呼应，使之脉络相通，意气流动。以中锋立骨，侧笔取妍，有时藏蕴含蓄，有时锋芒毕露。其牵丝映带，揖让挪移，则又气脉贯通，俯仰有情，增加了行书的灵动性和呼应关系。每行的疏密大致相等，行行长短配合，错落有致。结构极尽变化，不求平正，强调欹侧，不求对称，强调揖让，不求均衡，强调对比。凡是相同的字，写法各不相同。最突出的是20个“之”字，或平稳舒展，或藏锋收敛，或端正如楷，或流利飞动，达到了多样与统一的艺术效果。重字有“事”、“其”、“畅”、“不”、“今”、“揽”、“怀”、“兴”、“后”“为”、“以”、“所”、“欣”、“仰”等，都自成妙构，别出心裁。《兰亭序》中的章法、结构、用笔，显得提按得体，圆润流畅，充分表现岀晋人萧散自然的风致，无愧为“天下第一行书”的称号。《兰亭序》表现了王羲之书法艺术的最高境界。作者的气度、凤神、襟怀、情愫，在这件作品中得到了充分表现。天下第二行书：颜真卿《祭侄文稿》《祭侄文稿》有三大特色：一、以圆笔中锋为主，藏锋出之。此稿厚重处浑朴苍穆；细劲处筋骨凝练；转折处，或化繁为简、遒丽自然，或杀笔狠重，戛然而止；连绵处，笔圆意赅，痛快淋漓。二、一反“二王”茂密瘦长、秀逸妩媚的风格，变为宽绰、自然疏朗的结体，点画外拓，弧形相向，顾盼呼应，形散而神敛。字间行气，随情而变，不计工拙，圈点涂改随处可见。可以强烈感受到刚烈耿直的颜真卿感情的起伏和渲泄。行笔忽慢忽快，时疾时徐，欲行复止。字与字上牵下连，似断还连，或萦带娴熟，或断笔狠重；或细筋盘行，或铺毫直下，可谓跌宕多姿，奇趣横生。集结处不拥挤，疏朗处不空乏。行与行之间，则左冲右突，欹正相生，或纽结粘连，或戛然而断，一任真性挥洒。尤为精彩的是末尾几行，由行变草，迅疾奔放，一泻而下，大有江河决堤的磅礴气势。三、此稿渴笔较多，且墨色浓重而枯涩。这一墨法的艺术效果与颜真卿当时撕心裂肺的悲恸情感恰好达到了高度的和谐一致。而此帖真迹中，所有的渴笔和牵带的地方都历历可见，能让人看出行笔的过程和笔锋变换之妙。《祭侄文稿》这篇作品，文以彰忠烈节义之正气，书以显雄浑刚健之神韵，珠联璧合，相映生辉，我们今天学习欣赏之，仍不能不为它那巨大的艺术魅力所折服。---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---天下第三行书：苏轼《黄州寒食诗帖》《黄州寒食诗帖》彰显动势，洋溢着起伏的情绪。诗写得苍凉惆怅，书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。通篇起伏跌宕，迅疾而稳健，痛快淋漓，一气呵成。苏轼将诗句心境情感的变化，寓于点画线条的变化中，或正锋，或侧锋，转换多变，顺手断联浑然天成。其结字亦奇，或大或小，或疏或密，有轻有重，有宽有窄，参差错落，恣肆奇崛，变化万千。黄...