浅析拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》作品33之5的演奏【摘要】拉赫玛尼诺夫是十九世纪末至二十世纪上半叶俄罗斯音乐界的杰出代表，在世界音乐史上占有重要地位。他的创作涉及多种体裁，钢琴作品是他全部创作中的重要组成部分。其中，于年夏创作的《音画练习曲》作品33就是一部优秀的代表作。本文力求通过对作品33之5的旋律、节奏、速度等方面的简要分析，提出在练习中的具体方法和演奏要求。【关键词】拉赫玛尼诺夫；《音练习曲》作品33之5；演奏【中图分类号】J6【文献标识码】A【文章编号】1003-6652(2012)01-0063-02拉赫玛尼诺夫创作的钢琴作品以旋律宽广悠长、和声丰富饱满、形象生动鲜明等特点著称。《音画练习曲》作品33之5用各种手法巧妙地将技巧练习与音乐性、形象性相融合，避免了练习曲在音响上的“单调”，丰富了练习曲的音乐表现力，实现了练习曲在技术性和艺术性的完美统一。一、作品简析(一)旋律特点1、主题旋律级进进行拉赫玛尼诺夫生活时代的动荡，个人艺术生涯的坎坷，使他带有一种忧郁的特质，这常常会反映在他的作品中。作品33之5的主题动机就是一个下行的四音列，模仿出叹息式的悲歌旋律。旋律中每个小分句的音调总是下行滑落，表现出哀愁、伤感和强烈的无奈思绪。整首作品就是在这个四音列的基础上进行发展的。谱例1:2、多层次在拉赫玛尼诺夫作品中复调写作手法经常被运用。作品33之5就是一首三声部作品：该曲从弱起的十六分节奏型开始，在第二小节引出高声部旋律，进行到第四小节后，低音区出现了低声部旋律，这样的进行可以看作是小提琴、大提琴和钢琴的三重奏。在第11-13小节低声部的旋律动机转到高音区，由右手同时弹奏两条旋律，复调的多层次性更加明显。3、线条悠长俄罗斯土地辽阔，人口密度小，拉赫玛尼诺夫的作品能时时让人感受到俄罗斯的宽广、开阔。作品33之5的主题旋律音时值一拍，每句旋律跨越几个小节，例如，第一乐句从第1小节到第5小节，充分体现了绵延悠长的特点。4、“钟声”情结钟的音响是拉赫玛尼诺夫音乐作品的一个特征。模仿钟声的主题、片断在他的作品中成为典型艺术形象。拉赫玛尼诺夫曾说过：“我最感珍贵的一个儿时记忆与诺夫哥罗德城索菲亚大教堂的大钟的四个音有关。这是当年祖母每次过节带我进城常听到的。四个音组成不断反复的主题，是四个银色的哭诉的音……”拉赫玛尼诺夫善于给予"钟声”不同的形式，在作品33之5中具体体现出了两种：一是在高音区常出现的连续六和弦下行，好似小钟清脆的乐音；二是高潮段落中（第25-30小节）左手旋律音级进下行到低音区，好似轰鸣的大钟音响。（二）音域与力度拉赫玛尼诺夫是一位钢琴家，对钢琴的性能以及钢琴的各种音响效果都了如指掌。他在为钢琴创作作品的时候能够让钢琴发挥出最大的能量。在这首练习曲中作曲家运用了从大字一组升C到小字四组e的宽广音域。在乐曲的高潮部分（第25-35小节）情绪激昂,音量也在ff的强度上保持了5小节。乐曲的最后，作曲家为了表达内心情绪起伏，在两小节内形成了音量的强烈对比。谱例2：（三）节拍、节奏与速度1＞节拍、节奏作品33之5没有像其他练习曲只运用一种拍子，而是根据音乐的需要在第21小节运用了四二拍子，使其出现混合拍子。在节奏方面，拉赫玛尼诺夫给予每首练习曲一个固定的动机式的节奏型，每一种节奏型都代表着该练习曲的性格特征。在这首练习曲中左手的弱起分解和弦节奏型在PP（极弱）的音量中为乐曲铺垫了和声背景,并引领乐曲进入舒适安静的意境。2、速度作品33之5运用了少量的速度变化，出现明确标记的有4个地方。作曲家在运用这些标记的目的有以下几个方面：1•主题音需要强调或语气表示肯定时，速度要稍放慢些。如第29小节的“rit.”。2.为了加强音乐的动力性，增加音乐的紧张度，在乐曲发展到高潮情绪比较激动的时候，速度也随着渐快一些。如第25小节的“veloce”以及第41小节的“pocoaccel.”。这些速度标记都是为了更好地完成音乐形象的塑造，让音乐感情有更多的起伏。可以帮助演奏者更深刻地理解拉赫玛尼诺夫作品的风格，并有利于在演奏上将音乐与情绪完美的统一起来。二、练习方法及演奏要求1、主题旋律部分主题音时值较长，弹奏时，以...