古典油画中画家对人物对象眼神的研究摘要油画起源于西方，油画人物肖像在欧洲有着很悠久的历史。本文以油画人物肖像画发展的过程为主线，截取在这个过程中比较重要的人物画及画家，就油画人物中的眼神做深入研究。从纵向和横向，比较和分析有代表性的画家对眼神的不同表达方式，总结和阐述各自的画风继承和表现手法。在分析画家在作品中显露的技巧的同时，探究画家更为深层的审美取向及精神动力，深入思考画家和对象，也就是主体与客体之间的关系，使我们在今天解读大师们的作品的时候，不仅仅局限于关注他们的技巧，更应学习他们那种严谨、塌实，又敢于创新的精神。关键词：油画眼神古典油画目录摘要................................................................I一、不同时期画家对于人物眼神的表现..................................11.1文艺复兴时期.................................................11.2巴洛克时期...................................................21.3洛可可时期...................................................21.4新古典主义时期...............................................3二、人物眼神的表现手法.............................................32.1真实的追求...................................................32.2明暗与阴影...................................................42.3线条的表达...................................................52.4色彩的表达...................................................6三、眼睛的神态在肖像画中所起的作用和达到的效果......................6参考文献............................................................8一、不同时期画家对于人物眼神的表现早期的绘画对油画发展有着重要的影响，它们是油画产生的前奏。本文把早期绘画划分为文艺复兴时期，巴洛克时期，洛可可时期，新古典主义时期的绘画。由艺术史可以得知文艺复兴时期的绘画继承了古希腊的再现理论，现代派绘画曾从原始绘画中获取灵感，也曾从中世纪的艺术中吸取平面装饰的经验，可见早期绘画的重要性，使我们有必要了解一下这时期人物绘画中眼睛的表达方式。(一)文艺复兴时期文艺复兴时期，人们追求模仿现实，这时的艺术家在人物绘画中处理表情方面，已经有一定的技术造诣和熟练程度。从现存的绘画作品来看，在人物绘画中，开始注意眼睛的体积和起伏，也就是掌握了有关眼睛结构的知识，并且注意了对眼睛的刻画，虽然还略显的简单，但是有角度的变化，显然不同于古埃及的人物绘画中的表达方式那样无论头部在何种角度，都是刻画正面的眼睛。人物眼睛的表达方式已经有了明暗表现和变化，左右眼睛也有大小变化，而不是单一的一只正面的眼睛，而且笔触流畅，显得很生动。这个时期的画家对人物眼睛的表达已经有了一定认识和表现技巧。比较有代表性的有，凡·埃克兄弟的《根特祭坛画》，荷尔拜因的《迈尔像》，多那太罗《格太梅拉达骑马像》，桑德罗·波提切利《维纳斯的诞生》，拉斐尔《大公的圣母》，马萨乔《逐出乐园》等。(二)巴洛克时期17世纪的巴洛克绘画中在空间中出现的光显示出当时人们对光线认识在深化：光可以不依赖任何物体独立存在。这种光的出现时视觉的需要，任何空间只要有光的穿越和驻足，立即就会产生生动的效果，对光的运用时绘画强调视觉效果的关键一步。证明光已经脱离物体成为自在的视觉语言。与文艺复兴时期的绘画艺术相比，画家不是表达真实生动的形象，而是表现抽象的灵魂，写实是根本不可能的，不允许的，绘画呈现平面化和程式化的特点。人物没有生动的表情，所以在对眼睛的表达方式上显得简单、刻板，似乎每个人都有一双杏仁大眼，眼神庄重、呆滞，这种方式似乎要使我们联想到一些儿童画的画。比较有代表性的有，鲁本斯的《劫夺留西帕斯的女儿》，委拉斯开兹的《宫娥》等。(三)洛可可时期18世纪初法国的“巴洛克”风格向更为奢靡的“洛可可”风格转变。“洛可可”艺术在绘画上脱离了学院派的束缚和规范，追求自发性表现与新奇。形式上表现为浮华造作，色彩艳丽甚至妖媚，题材上以轻松活...