传统与现代的冲突_传统与现代的碰撞撰写时间：202X年XX月XX日摘要:传统的审美理想是希腊人信奉的理想美,这种美是永恒的,无始无终,不生不灭,不增不添的,它只是永恒地自存自在,以形式的整一永与它自身同一;随着社会的不断演进,科学技术的不断发展,信仰不再唯一,人们开始怀疑上帝的真实存在,怀疑一切形而上学的人类“先验幻象”,宗教之知识论的毁灭导致伦理观的崩溃,导致其禁欲功能的破坏。艺术开始从神坛走向生活,表现生活中的一切现象包括被传统审美认为是丑的而不被表现的事物和思想情感;而当代艺术极力否定传统绘画,试图打破艺术与生活的界限,将艺术从原有的画布和雕塑的基座上搬到人们的生活中,延伸到世界的每一个角落,极大的消解了现代艺术那种清教徒式的贵族面孔,转而呈现一种超越边界的无限开放的姿态。二者的相互转换使得艺术与生活融合起来。弥补了艺术与现实、艺术与非艺术、艺术与大众之间的鸿沟,最终达到超越现代艺术的目的。关键词:传统审美理想;现代艺术;当代艺术;多样与颠覆;回归中图分类号:J01文献标识码:ATheConflictbetweenTraditionandModernity:TheSubversionofAvant-gardeArtstoTraditionalAestheticIdealMAPing我为自己建立了一座人工的纪念碑,在人们走向那儿的路径上,青草不再生长。它抬起那颗不肯屈服的头颅,高耸在亚历山大的纪念石柱之上。……(普希金《纪念碑》)一、传统的审美理念传统是一座座纪念碑,树立在从古至今的历史长河之中,成为一个个不可逾越的高度。关于美,关于传统的审美理想的形成,古希腊人给我们树立了观照的丰碑。1.美的超越性“我们是爱美的人”――著名的美的信徒伯里克利斯发出了这样由衷的欢呼!“美的信徒”们诚心诚意地排斥了丑的材料之后,希腊人的整个表象世界显示出了一种类似童心的单纯的美。在阿芙洛狄忒的圣光普照之下,“美的信徒”们既然对美有着如此狂热的宗教感情,坚信“追求美而不亵渎美,这种爱是正当的”(德谟克利特语),把爱美当作最大的敬神,把审美当作最好的祈祷,于是,这种“美的宗教”也就像任何其他宗教一样显示出独特的排外性;拒绝接受感性中的一切负值的体验。这一点,突出地表现在莱辛生活在《拉奥孔》里记述过的一件事实中――忒拜城的法律明文规定:不准表现丑!这条“美丽的”法律,如照现代艺术家的眼光来看,真可以与“不准革命”的恫吓相媲美,毋宁说是一种骇人听闻的陋俗和丑闻。可是,对于身置于以“美的宗教”为其文明图式核心的古希腊人来说,这却是不言而喻的,圣洁的。宗教,在它真正称得上信仰的时候,总是有这样不容置疑的力量。2.美的哲学希腊人信奉的这种美是永恒的,无始无终,不生不灭,不增不添的。它不是在此点美,在另一点丑;在此时美,在另一时不美;在此方面美,在另一方面丑;它也不是随人而异,对某些人美,对另一些人就丑。还不仅如此,这种美并不是表现于某一个面孔,某一双手,或是身体的某一其他部分,它也不是存在于某一篇文章,某一种学问,或是任何某一个别物体,例如动物、大地或天空之类,它只是永恒地自存自在,以形式的整一永与它自身同一;一切美的事物都以它为泉源,有了它那一切美的事物才成其为美。但是那些美的事物时而生,时而灭,而它却毫不因之有所增减。总之,一个人从人世间的个别事例出发……从人世界个别美的事物开始,逐渐提升到最高境界的美,好像升梯,逐步上升,从一个美形体到两个美形体,从两个美形体到全体的美形体。再从美的形体到美的行为制度,从美的行为制度到美的学问知识,最后再从各种美的学问知识一直到只以美本身为对象的那种学问,彻悟美的本体。柏拉图的这种纯理性的美是一种神性的美,不会随着时间、地点和人类的情绪变化而有所变化,是一种永恒的存在。而到了亚里士多德那里,美更是被拔高到了本体,与“善”、“正”、“明”、“雄”、“一”等并列排进“对反两系列中的一列”,而成为“理知对象”,成为命运女神的禀性之一。对于亚里士多德“悲剧净化论”,他认为索福克勒斯的“按照人应当有的样子去描写”才是具有净化心灵作用的艺术,这是他所说的“正确的悲剧”,“借引起怜悯和恐惧来使得这种情感得到净化”。宗白华评析过亚里士多德“悲剧净化论”,认为“美是调解矛盾以超入和谐,所以美对于...