传统苏绣的形式特征及其文化表现摘要：传统苏绣由民间日用品、闺阁画绣和宫廷绣品组成，本文从其取材、构图、用色及针法四个方面讨论传统苏绣的形式特征，即题材选择吉祥美满、色彩过渡层次丰富、构图讲究均衡呼应、针法运用灵活精巧，由此体会到祈福、雅致、和谐、细腻的地域文化内涵，并认为传统苏绣内部的相互影响与相互渗透，才促成其发展并最终形成苏绣特有的艺术风格和美学特征。关键词：传统苏绣；形式；文化；艺术中图分类号：J523.6文献标志码：B文章编号：1003-9910(2014)03-0021-04苏绣是以苏州地区为中心的手工刺绣品，传统苏绣是以民间日用品、闺阁画绣和宫廷绣品组成的刺绣品的总称[1]。无论是日用品还是艺术品，苏绣都具有物质的实用性和精神的审美性，在满足日常所需的同时还承载着浓厚的情感依托，兼有物质与精神的双重文化内涵；苏绣作为为数不多的流传至今的一种活化形态，具有重要的历史认知价值与艺术价值[2]，表现出淡雅、精致、清秀、隽美的艺术风格，具有平、齐、细、密、匀、光、和顺的外观特点。深入研究苏绣的表现形式，既能从中领悟传统艺术的形式美感，更能体会苏绣蕴含的江南地域风情及其文化特征。其中莲花是象征佛教的物件，说明苏绣在五代以前即与深入百姓生活的佛教文化结合，人们借助熟知的、世代延习的传情达意的方式，表现和传播佛教的思想内容，并殊加精制，力求精良，使绣品中蕴含着因信仰寄托而不断提高的极富感染力的艺术价值和魅力，出土的绣袱因具有包裹经卷的功能而具有实用价值，也最能表达信徒们内心的虔诚和祈愿，体现出更高的精神价值。从地理环境看，苏州湖泊纵横，多菱、藕等水生作物，卷草、菱花象征水乡特色的生活环境出于图腾崇拜的目的，人们在日常起居中以像纹似形的方式祈求福佑；凤鸟自汉代起即为吉祥长寿的象征，凤穿牡丹更是隋唐以后在民间盛行的吉祥图案，寓意富贵美满。宋代以后苏绣以花鸟写实为主，日用绣品既美观可供欣赏又借物表意内容除原有的水生植物莲花、菱花外，还有水生动物如鱼、鸭、鸳鸯，江南特有的飞鸟和陆地植物喜鹊、燕子、玉兰、海棠、牡丹、石榴、梅花等可见传统苏绣在题材选择方面自古即有一语双关的表1题材选择吉祥美满以表福佑绵长从苏州虎丘云岩寺塔出土的最早本地刺绣实物——五代绣袱可以看出，以罗地精心刺绣的纹样题材包括宝相莲、荷叶、凤穿牡丹及卷草、菱花等花卉水草图案，手法写实，组合自然，富有民间气息。基金课题：2013江苏省教育厅大学生创新实践训练计划（项目批准号201312685001Y）作者简介：陆洁(1968-)，女，苏州经贸职业技术学院艺术系服装教研室副教授，主要从事服装艺术与构成设计的教学和研究。··---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---丝绸科技222014年第3期高雅透出浓浓的书卷气，绝无匠心之气而被赞为“佳者较画更胜”。（图2）民间日用品的配色虽不像“画绣”那样受自然形象的局限，却日趋艺术化，故能出奇制胜，不落俗套，具备统一中求变化的形式美感，充分流露出民间手工艺人自由创作的朴素美[4]，以其实用美化的功能表达人们的思想情感和生活情趣。常采用色线反复使用、连续照应的手法，即便用色鲜艳也不显生硬，仍然具有较丰富的层次感并过渡自然。如在深蓝、深紫色等浓重的底色上，用天蓝、浅蓝、淡水红、粉红及白色做主色相间相配，质朴明快；大红色底上配绣金黄、淡绿、浅蓝色的花瓣、枝叶，略参其他色或加深蓝、黑、白调和，给人以庄重之感；再如在香妃、玫瑰、湖蓝等娇嫩的底色上不做强烈的配色，而用与底色接近的绣线给人闹中取静之感，或采用带灰的五彩色，通过降低色彩的纯度[5]，使色彩素净文雅（图3），这与苏州地区讲究雅致的审美观相一致，反映出当地宁静优雅的生活环境与低调和谐的纯朴民风。图1民间日用品床挂件图2闺阁画绣《金带围图》达方式，以谐音、隐喻等暗托祝福，表现吉祥的含义（图1），如“榴开福来”、“福寿双全”，“鱼磬”代表“吉庆有余”，“玉兰、海棠、牡丹、桂枝”组合为“玉堂富贵”，“喜鹊梅花”比喻“喜上眉梢”……这类图案的题材选择往往具有意在不言中的效果，反映出当地人细腻、含...