用文化聚起中国的时尚力量时尚之所以能对人们的生活产生影响，除其蕴涵的经济资本、科技力量外，更渗透着一种文化魅力的感染。面对“时尚韩流”肆掠中国乃至亚洲市场，无不为中国民族时尚文化缺失而痛心。无论是产业规模和市场占有率，韩国力量均与中国这个拥有国际最先进装备、最先进技术、最大制造能力的世界服装大国无法比拟，但论对社会时尚的影响力，我们不得不承认，中国不仅没能制造出令国人为之心动的风尚来，更难萌动起对世界产生影响的潮流。反观上世纪90年代哈韩一族的汹涌澎湃，到本世纪“韩流”的再次强烈冲击，中国时尚同业者们面对诸多尴尬时，是否会反思：中国时尚为何征服不了市场?我多次参加过韩国服装交流团来中国的服装学术研讨，韩国学者及设计师对大韩民族文化的了解和热爱，对深入解读亚洲和世界流行时尚的渴望，总能给人留下深刻印象。从中韩两国学者关注的时尚热点问题，从中韩两国设计师创作的作品对比，从两国时尚同仁参与交流的态度，我都深切感到，民族价值观和国民心态的强势，是韩国时尚流行文化强势的关键。在2011中韩国际服装学术研讨会上，韩国学者将中国时装设计师在国际时装周中设计特征的分析，原始主义审美特征在服装廓形、材料及服装图案和配饰上运用等更本质的问题，作为研究课题，并在如何借鉴中国服装业、服装设计师的成长经验，促进与中国拥有相似历史、文化和情感的韩国时装产业发展等方面，显现出了研究的深度和力度。上世纪90年代，韩国服装业加大与欧洲同行合作，推动韩国服装时尚把欧美的流行元素与东方文化很好地融合，使韩国服装的设计走在了亚洲甚至全球的前列。而今为推动与经济文化迅猛发展的中国交流，韩中服装产学协会多次组织学者和设计师，深入中国寻求与同行交流，在学习中国同行长处的同时，输出韩国的工业产品、生活方式和文化理念。中国经济的发展，使全球更加关注东方。以韩国流行风尚为代表的东方独特美，以与西方文化所不熟悉的民族特点，吸引着世界的注意力。在釜山时装周静态展上，主力方将面积最大的展位留给了韩国民俗服饰展，“做时尚要有一种民族精神。民俗服饰给设计师和消费者带来的民族文化认同和归属感，其象征意义大过了时尚意义。”这种将民族精神与时尚融合的举措，对韩流时尚的形成有着重要的指导性意义。中国服装企业在营销、品牌、资本方面已具有了较强的实力，但如何用优秀的中华民族文化精髓为基因，缔造经济腾飞、国力强盛的中国时尚，如何用“流行文化”兴国，不仅是中国时尚业的义务，更是一个国家的责任。韩国的学者告诉我，为推广韩国时尚文化，韩国的设计师到国外去发布设计作品不需要自己花钱，都由政府资助。只要你是国际化的新生代，只要你够新锐，韩国的时装周就是你传播自己的前沿，政府就会出资来帮助你完成自己的设计夙愿。其实中国服装设计师的潜力很大，但许多颇有才华的设计师因经费原因，不仅无力到国际社会去展示中国的时尚设计文化，就连参与国内时装周交流的愿望也法实现。如果政府能像支持产能创新、技改创新那样支持服装设计产业的创新，能像向世界推广中国制造那样，推广中国的流行风尚，推广中国的文化理念生活方式，享有世界服装生产、出口、消费第一大国的中国服装业，何愁不能对世界时尚业的发展产生重要影响。时尚是需要经济支撑的，经济发达、人均收入持续增长的地方，才有可能出现时尚的景象。时尚更需要文化的支撑，用民族文化与现代科技融合成的时尚原动力和创造力，才有可能使我们缔造的时尚独具文化魅力并成为时代的主流，才有可能通过各种权威渠道的传播和输出，感染并影响着世界。---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---