浅谈勃拉姆斯《钢琴小品op.118》的艺术特征与演奏仇潇潇摘要：本文以勃拉姆斯《钢琴小品OP.118》为研究对象，从作曲家的生平经历、作品的创作背景衍展开来，发散到作曲家内心的精神世界及艺术情感特征。通过分析该作品的音乐结构、情感内容和演奏技巧，进一步探讨作曲家晚期的创作手法和理念。关键词：勃拉姆斯晚期钢琴小品间奏曲艺术特征演奏分析：J605文献标识码：A：1008-3359（2017）08-0037-03约翰奈斯·勃拉姆斯（1833-1897），德国作曲家和钢琴家。他一生创作了大量各类型的音乐作品，其中对钢琴作品的创作贯穿始终。从早期的奏鸣曲创作到中期对变奏曲的热衷，晚期的勃拉姆斯则倾向于钢琴小品这一特色的浪漫主义音乐体裁。音乐小品，是一种随性的小曲，结构简单，篇幅短小，有一定的标题性且形式多样。《钢琴小品OP.118》是勃拉姆斯十分经典的一套作品，共六首，每首个性鲜明，极具特色但又相互联系，亦可说这是一部六个乐章的小套曲。该作品结构十分严谨，每一首小品在调性、速度和曲式结构方面，看似独立却不是零散地随意组合，而是以一种特定的内在联系安排在一起。这套小品不仅在结构上有许多相同之处，在音乐表现内容上更是丰富多彩、紧密相连，这些都给演奏者带来无尽的音乐想象和发挥空间。第一首：乐曲直接进入主题（谱例1），贯穿始终，好比打开记忆的匣门，思绪和回忆如潮水般涌出。旋律声部以切分节奏和弦下行，以模进形式发展，仿佛往事一件一件呈现在眼前。全曲虽短却一气呵成，拉开了整套小品的序幕。第二首：A段主题（谱例2）以非常平静的情绪开始，奠定了全曲的感情基调，似乎是非常温馨的往事却已成回忆。B段主题（谱例3）是全曲最动听的旋律，以二声部对唱形式呈现，再现时动力发展把全曲推向高潮，感觉是作曲家内心的呐喊。第三首：A段主题（谱例4）是强有力的切分，非常激动的情绪给人豪爽的气势，这是作曲家点燃内心的激情鼓舞着自己对生活充满着期望。B段主题（谱例5）是以连续符点节奏型呈现一段悠扬的民间曲调，情绪变为平和，与A段形成鲜明的对比，略带朦胧的意境，仿佛进入了幻想。第四首：整首乐曲采用左右手卡农的形式的二重唱。A段主题（谱例6）在涌动三连音的衬托下轻快地流淌，作曲家的思绪充满了矛盾，像是他渴慕克拉拉的爱情心波，但是面对现实却只能把这份感情压抑在心底。B段主题（谱例7）旋律织体整体下行发展，有种叹息的语气，非常深沉，但仍然保持着卡农的形式呈现。第五首：A段主题（谱例8）十分宽广、宁静，庄重，仿佛是作曲家内心默默的祈祷。不向上帝祈求得到而是默默祝福，这就是晚期深沉的勃拉姆斯。B段主题（谱例9）十分简短流动，典雅轻盈的舞蹈，相较之A段的沉稳让人听起来十分舒心。第六首：A段主题（谱例10）以降G为中心，带着浓厚的神秘感发展开来，紧接着左手琶音极弱地营造出一种阴沉的气氛。B段主题（谱例11）则带有强烈的英雄色彩，光辉灿烂，旋律线也呈向上发展的趋势，一步一步推向高潮。勃拉姆斯《钢琴小品OP.118》写于1892年到1893年间，1894年1月初首演。在这期间，勃拉姆斯的姐姐和一些親近的朋友相继去世，孤独和郁闷缠绕着他，在情感上倍受刺激。勃拉姆斯时常回忆起与他们相聚的美好时光，便随手记录了当时的生活情感，用自己精湛的钢琴技术流露出来，这部作品就像是其晚年音乐的随想。因此，在练习及演奏时，必须非常仔细地体味作品中的内涵与深度。一、旋律的歌唱性演奏勃拉姆斯的旋律极富浪漫主义的歌唱性，但在演奏上必须遵循其古典的演奏技法。不能弹得太过自由，必须规规矩矩地按照节奏拍子演奏。首先，必须先把句子仔细的划分出来，根据每句旋律描写的音乐内容来进行演奏上的变化。如第三首，十分富有节奏律动，且有许多和声和弦的断奏，但是高音声部旋律确是一句很长的旋律线条，在演奏中一定要注意横向的旋律不能被纵向破坏其歌唱性。二、各个声部音色的控制勃拉姆斯不仅是旋律声部写得富有歌唱性，其他声部写得也十分精细，与旋律交相辉映。所以在演奏中要注意每一个声部的表现手法，这主要体现在音色上的控制。如第五首，旋律也是在中声部，十分婉转宽广。外声部的柱式和声就像是教堂的圣咏，十...