中国书法里的美学思想宗白华唐代孙过庭书谱里说：“羲之写《乐毅》那么情多怫郁，书画赞那么意涉瑰奇，《黄庭经》那么怡怿虚无，《太师箴》那么纵横争折，暨乎《兰亭》兴集，思逸神超，私门诫誓，情拘志惨，所谓涉乐方笑，言哀已叹。”人高兴时，面呈笑容，哀痛时放出悲声，这种内心情感也能在中国书法里表现出来，象在诗歌音乐里那样。别的民族写字还没有能达成这种境地的。中国的书法何以会有这种特点？唐代韩愈在他的《送高闲上人序》里说：“张旭善草书，不治他技，喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨思慕，酣醉，无聊不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳歌舞战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书，故旭之书变动犹鬼神，不成端倪，以此终其身而名后世。”张旭的书法不但抒写自己的情感，也表出自然界各种变动的形象。但这些形象是通過他的情感所体会的，是“可喜可愕”的;他在表达自己的情感中同时反映出或示意着自然界的各种形象。或借着这些形象的概括来示意着他自己对这---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---些形象的情感。这些形象在他的书法里不是事物的刻画，而是情景交融的“意境”，象中国画，更象音乐，象舞蹈象美好的建筑。现在我们再引一段书家自己的表白。后汉大书家蔡邕说：“凡欲布局字体，皆须象其一物，若鸟之形，若虫食禾，若山若树，纵横有托，运用合度，方可谓书。”元代赵子昂写“子”字时，先习画鸟飞之形，使子字有这鸟飞形象的示意。他写“为”字时，习画鼠形数种，穷极它的变化如。他从“为”字得到“鼠”形的示意，因而积极地查看鼠的生动形象，吸取着深一层的对生命形象的构思，使“为”字更有生气、更有意味、内容更丰富。这字已不仅是一个表达概念的符号，而是一个表现生命的单位，书家用字的布局来表达物象的布局和生气勃勃的动作了。这个生气勃勃的自然界的形象，它的本来的形体和生命，是由什么构成的呢？常识报告我们：一个有生命的躯体是由骨、肉、筋、血构成的。“骨”是生物体最根本的间架由于骨，一个生物体才能站立起来和行动。附在骨上的筋是一切动作的主持者，筋是我们运动感的源泉。敷在骨筋外面的肉，包裹着它们而使一个生命体有了形象。流贯在筋肉中的血液养分着、滋润着全部形体。有了骨、筋、肉血，一个生命体诞生了。中国古代的书家要想使“字”也表现生命，成为反映生命的艺术，就须用他所具有的方法---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---和工具在字里表现出一个生命体的骨、筋、肉、血的感觉来。但在这里不是完全像绘画，直接模示客观形体，而是通过较抽象的点、线、笔画，使我们从情感和想象里体会到客体形象里的骨、筋、肉、血，就像音乐和建筑也能通过诉之于我们情感及身体直感的形象来启示人类的生活内容和意义（1）。中国人写的字，能够成为艺术品，有两个主要因素：一是由于中国字的起始是象形的，二是中国人用的笔。基于两个主要因素，中国字在起始的时候是象形的，这种形象化的意境在后来“孳乳浸多”的“字体”里依旧潜存着、示意着。在字的笔画里、布局里、章法里，显示着形象里面的骨、筋、肉、血，以至于动作的关联。后来从象形到谐声，形声相益，更丰富了‘字”的形象意境，象江字、河字，令人仿佛目睹水流，耳闻汨汨的水声。所以唐人的一首绝句若用美好的书法写了出来，不但是使我们会意诗情也同时如睹画境。诗句写成对联或条幅挂在壁上，美的享受不亚于画，而且也是一种综合艺术，象中国其它大量艺术那样。中国文字成熟可分三期：一、纯图画期;二、图画佐文字期;三、纯文字期。中国文字的进展，由模写形象里的“文”到孳乳浸多的“字”，象形字在量的方面裁减了，代替它的是抽象的点线笔画所构成的字体。通过布局的疏密，点---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---画的轻重、行笔的缓急，表现对形象的情感，发抒自己的意境，就象音乐艺术从自然界的群声里抽出纯净的“乐音”来，进展这乐音间相互结合的规律。用强弱、上下、节...