当前高校素描教学创新问题探究摘要：素描教学不仅仅是技法的教授，还是培养学生观察力，审美观和个性特色的一门艺术学科，要突破传统的教学不足，就要转变角度和思想，给予学生更多正确的引导。关键词：素描；教学；培养；个性中图分类号:J203文献标识码：A文章编号:2095-4115(2013)09-117-2素描是一种独特的艺术手段，它独立于绘画艺术之中，有着丰富的表现手法、多样的风格、完整的理论体系和各种流派。高校素描教学的教程设计不仅要注重绘画技巧的训练，还应该设计新的教学方案，注重培养学生的观察能力以及创新思维能力，教师还应该注重引导学生形成自己的风格，尊重学生的艺术观和艺术思想。以下总结了几点素描教学设计中可以创新的点。一、对学生观察能力的培养创新传统的绘画教学都非常注重技法的学习，技法是绘画的基础课，但显然只有技巧是不够的，还应该注重事物写实，因而培养学生的观察能力是非常必要的。素描的绘画讲究写实，也就是注重对绘画对象的真实描绘，因而培养学生的观察能力对学习素描来说是非常的重要，所以在素描教程中应该鼓励学生观察现实生活［1］。教学中的绘画作品应该以现实事物为参考，老师应该引导学生观察，发现光线与环境对事物的细微影响，把对事物的认识和感受用画笔的形式表现出来。高校教育课堂的训练要依照学生的基础而定，对基础稍差些的学生应该选择稍许简单的事物进行练习，基础比较好的学生则可以增加一定的难度，选择一些组合稍微复杂的实体物品进行练习。另外教师应该给予学生更多的肯定与鼓励，引导学生使用多种绘画技巧进行尝试，以培养学生的学习积极性和主动性。此外，还要培养学生的认知能力，要求学生仔细观察事物特点，学会用画笔表现出来，这样既加强了学生的技法能力，同时也培养了学生的观察能力。二、对学生绘画表现力的创造培养前面提到要培养学生的观察力，就要走进生活、描绘生活，在传授了学生一定的绘画技法和观察方法之后，要重视学生的实践练习，因此，写生和作业训练是必不可少的［2］。许多学生虽然能感受和发现在空间、光线等的作用下事物发生的变化，但是其实际的绘画表现力却不能将其表现在作品中，这时候就要合理地安排学生的写生训练和课后作业训练。要矫正学生离开静物就无法下笔的弊端，让学生真正从写生中学会观察，激发学生的想象力和创作能力，不再局限于静止的物体，还能创作鲜活的动感，真正把素描艺术表现得活灵活现，这就是艺术的灵魂。要赋予作品灵魂，才能真正学好素描。素描是绘画的一种独特艺术形式，有着其不可替代的存在价值。素描所涵盖的不仅仅是基础技法那么简单，它还是审美素质的一种体现，因此教学课程中还是应该保留一定的练习数量的。让学生多接触生活、观察生活，是促进学生画艺更快成长的必要途径。三、创新培养创作激情培养学生的创作激情要在绘画训练中，提高对作品的要求，引导学生更深入地发觉绘画的内涵，激发学生探索的欲望，这也是培养学生创作激情的过程。学生在写生和平时的训练中掌握了一定的素描构想能力后，思想灵感得到启发，对事物的认识也不再拘泥于表面，这就形成了独特的''想象素描”，所谓想象素描就是能透过表面看出物体的空间结构、形态特征、思想情感等等。引导学生树立空间立体感受力，使学生领悟看待物体的逻辑思考能力，并能准确的在绘画中表现出来[3]o素描训练不仅是临摹表象，还是一种艺术的二次创造。在素描教学中应该要注重学生的个性培养，把个人特性融入到绘画作品中，抓住生活的特点创作，从社会、自然和生活细节中捕捉灵感。老师要重视学生的练习作品，因为学生的作品中常常暗含着学生的性格特点，把握学生的这些特点，能更好地了解学生的心理和特长，适时的、有针对性的调整教学方式和引导方向，这在素描教学中是十分重要的。四、创新培养学生形成自己的个性和风格在素描教学中，除了对艺术的培养和技法的教授，还有一点至关重要，就是注意学生心理的引导。我们说艺术不仅仅是一种工艺，还是心灵的写照。艺术的创造不应该有硬性的标准，机械刻板的框架式标准只会扼杀学生的个性和创新能力。在艺术这条道路上，教师应该多与学生进行交流与沟通，...