浅谈现代筝曲《溟山》创作：J6文献标识码：A：1008-925X(2012)07-0033-02摘要：现代筝曲《溟山》是王中山的代表作之一，本文从该曲弦式、曲式、转调、演奏技术等方面分析了现代筝曲《溟山》的创作，进而简要的分析了王中山筝曲的创作特点,试图对古筝演奏者演奏此类乐曲提供一些参考。关键词：溟山；王中山；音乐创作自古以来，文人墨客或登高远眺以抒情怀，或遁居其中隐逸终老。仁者乐山，山的形象体现了中华民族的特有气质和文化底蕴，山在中国传统文化中占有重要的地位。曲作者王中山出于对中国"山”文化的特殊理解与热爱，在1991年采用湘西地方音乐素材，运用新颖的创作手法创作了《溟山》。乐曲描写的是一座幽远神秘的大山在四季之中种种多彩的变化。而作者恰恰运用了借景抒情的手法，通过对群山四季变化的描写，表现出人们在生活中各种心态的变化。一、《溟山》的定弦分析在定弦方面，乐曲突破了古筝传统五声音阶调式的局限，加入了变化音，即升2和升5,并且开拓性的将低音区二十一弦降低了小三度，将高音区一弦升高小二度，使音域拓宽，有意识地选择定弦，使大小调之间的转换变得异常方便。从古筝定弦基本可以看出，本曲既具中国五声性音乐风格、又具新音乐---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---的特色音阶特点。在弦式方面，《溟山》采用的是风格化的自由定弦方式,所谓“风格化自由定弦”是指以某种特定的风格特征作为构成定弦的基础，定弦在总体设计上以作曲家的写作意图为基准，做自由处理。这种定弦的关键点在于定弦时作曲家根据乐曲要表达的风格需要而人工设计出来的特殊音列形态，并根据一定的循环重复规律来构成。在王中山的作品中，这类定弦通常具有两个主要特点：一个是仍基本保持传统定弦的八度重复规律，这对于演奏者对新式定弦的快速掌握有益；另一个是通常在乐曲具有某种特定的风格时才采用这种定弦方式。《溟山》的定弦，我们可以清晰的辨别出湖南湘西地区的地方音乐特色，偏高的调式七级音与四级音，在定弦中表现为（固定调）升高的七级音'‘升6”和四级音"升3”。由于定弦自身所体现的强烈湘西地方风格特色，使得乐曲在总体创作风格上高度统一。二、《溟山》曲式分析《溟山》具备了部分西方音乐中带引子和尾声的多段式结构特征，全曲由引子、慢板、华彩、快板、尾声五个部分组成。从乐曲构成来看，每一部分的段落扩充都较多的运用了重复或变化重复的手法。乐曲主题在慢板中间第一次呈示出来，主题句出现之后，全曲在这个核心音调的基础上不断变化，如节奏上的变化节拍的变化、和声织体的变化以及速度的变化等等，不断---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---地把乐曲往髙潮不断的层层推进，最终使乐曲在强烈的刮奏和拍击琴板中结束高潮段。整个乐曲采用了中国传统调式与西洋大小调的交替和转换调式在b小调和B大调同主音大小调之间交替使用，整首乐曲以b小调为主，只在华彩乐段和快板段中间才分别转为降B大调和B大调来表现空旷而又静谧和抒情浪漫的感觉，使人觉得情绪上有显著的对比。几次转调中，既有对前面调性的偏离，也有对主调的回归，而每次转调所带来的音程和弦变化，又促成了新的音乐语言的形成，使乐曲在每次转调后有了全新的调性色彩。传统作曲手法的"起、承、转、合”式是中国音乐作品的一大特色，有引子，有主旋律，有高潮，有尾声。这首作品也具备了此手法，并在这一传统手法的基础上加入了一个华彩段，给音乐赋予了感性、浪漫的色彩，使音乐具有很强的幻想性。三、《溟山》的转调分析《溟山》的调式是在b小调和B大调同主音大小调之间中间才分别转为降B大调和B大调。筝曲中转调一般都要依靠移码调弦来完成，但此曲的几次转调都没有移码调弦，而是巧妙的利用了定弦时预设的那些变化音，运用改变音位唱名而自然的转到另一个调上。曲作者采用了多调性连环叠置定弦的办法，在乐曲开始定弦时，就为后来转调准备了条件。---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---交替使用的，整首乐曲以b小调为主,只在华彩乐段和快板降B大调中的将6音，...