浅谈中国“油画”与“水墨画”浅谈中国“油画”与“水墨画”〉摘要：原始时代人类的绘画，东方和西方是没有太大区别的。表现手法的差异主要缘于西方科学的兴起，解剖、透视、立体感等技法的发现使绘画更能充分表现对象的客观真实性。而中国的绘画则重于写意，表现出含蓄的画外之意。东西方绘画各有其独特的特征，同时又相濡以沫，相互融合。无论在东方和西方，都有不少画家在探索两者完美的结合。“吴生虽妙绝，犹以画工论、摩诘得之丁象外，有如仙翩谢樊笼。吾观二子皆神俊。又于维也敛衽无间言。”（苏轼《王维吴子道子画》）无画之画，言之而意不尽。这正是中国水墨画最本质的特征。油画，虽说是“舶来品”、“混血儿”，但已成为中国绘画中一个重要的画种。如何使这一画种发展为像中国传统水墨画那样具有中华民族特色,这是当代、其至一直是从事油画创作者所困惑、迷茫、孜孜以求的问题。概括的讲，西方美术偏重于形与质，而中国美术则珍重神与韵，无论在西方和东方，都有不少画家在探索两者的完美结合。中国水墨画已有两千年的历史，它以一种独有的艺术形式出现，其绘画工具材质是毛笔、水和墨。关于笔墨，古代的理解可谓至深至厚，如意在笔先，以意使笔、意到笔不到、笔断意连，意同笔不同。谈到笔法则有抬、压、转、拧、绕、战、摆、拖等，可谓应有尽有。关于用墨，如墨而五色俱，干湿浓淡，焦润湿干；什么浓墨法、淡墨法、新墨法、泼墨法等等，可谓经论之至。在《画荃》中有“笔中用墨者巧，墨中用笔者能，墨以笔为肋骨、笔以墨为精英，笔竭时墨焦而屑，墨晕时笔化而溶”。这里对笔墨的论述可谓弥足珍贵。《古画品录》中有“气韵生动、墨法用笔、应物象形、随物赋形、经营位置、转移模写”等深厚精妙的方法论述，古往今来的中国画家，理论家们关于笔墨的精僻论述比比皆是，正是这流芳千古的伟大而完整的绘画体系，以及博大精深的绘画准则成就了一代代大师，成就了一幅幅令人震撼的巨作。---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---然而作为外来画种的油nui同样具有其悠久的历史文化渊源，早在文艺复兴时期，油画作为艺术媒介的主流在西方政治、文化等方面起到巨大作用，同样作为西方主流的艺术形式，油画以其超强的表现力被西方绘画家们所推崇。早期油画作画程序和当考究，层次分明，井然有序，即使有些作品可以很快完成，但也绝不粗制滥造，而是有条不紊按步骤进行。一般分为七步：画布上胶、制作底了、素描造型、塑造基底、厚涂、透罩、重复进行。其次笔法也分为润、拖、拓、凿、挖、压、扁、括、枯等手法，而油画最大的优势是丰富的表现力度，技能采取古典画法中对真实对象的写实描摹，乂能通过制作肌理厚涂等手法使画面具有丰富的视觉冲击力。目前在中国，油画艺术工作者尝试将中国文化融入油画的同吋，传统水墨画也受到了油画这种外来文化的冲击，悄然地发生了一些变化，这使中国水墨画的艺术家们面临着一个巨大的挑战，传统水墨应究竟何去何从？艺术是相通的，无论是中国传统水墨画，还是外来的油画，都需要体现一定的“意”，即作者所要表达的东西。从这一点来说，中国绘画传统中的：“知与能的关系”（苏轼）“意在笔先”（《古画品录》）“无法之法”，（苏轼）以及最著名的意境说，都同样适用油画。中国油画同样可以表现含蓄的画外Z意。就情感表现而言，同中国画相比，西方油画同样具有情感表现力度，从古典主义直到印象派，油画材质在不同吋期画家们的笔下表现出不同的情感。从绘画技法上说,油画中对画面肌理的处理，或光滑如镜，或堆砌如山，也可以说一幅优秀的油画作品就像•个高级牛命体，具有牛命中所特有的情感。这种情感中来口画家口身，是画家对人类生存状态关注的结果。在当代中国画坛一些现代水墨应家，在以水墨材料绘画的同时也试图远离笔墨，在东方文化之间寻求一种平衡，他们借助西方现代绘画构成表现等语言，宣泄情感，画面同时富有强烈的视觉张力。然而这都是一种简单的拿来主义，关于这一点林风眠先生早有先论，他认为“从历史方面观察，一民族文化Z发达，一定是以固有文化为基础，吸收他民族的文化，...