15-16世纪中国人物画中的“苦修图式”探究代德海【摘要】在15-16世纪的纸本宗教人物画中有一种特殊的图式发展成熟，此种图式可以称为“苦修图式”，图式中的人物大多为观音、达摩等佛教人物在山中苦修的场景，基本上都会和山水画结合起来绘制。虽然此图式发展成熟的原因有许多，但笔者认为更重要的是当时流行三教合一的思想和画家尚奇的心理。画家、山水画和佛教人物三者的关系本身就是三教合一的隐喻体现，而奇特的图式体现出当时画家的尚“奇”心理。【关键词】15-16世纪;中国人物画;“苦修图式”[]J22[]A15-16世纪是中国的明朝中后期，此时绘画中流行一种特殊的绘画图式，即把宗教人物画与山水画结合在一起的图式，它是用山石把宗教人物包围或半包围的图式。笔者把其称为“苦修图式”。此苦修图式中的人物多为佛教中的观音、达摩之类。之所以称为“苦修图式”，是因为在佛经中有提到苦修。在《方广大庄严经·往尼连河品》中提到：“（释迦）复作是念‘我今行此最极之苦，而不能证出世胜智，即之苦行非菩提因，亦非知苦断集证灭修道，必有余法当得断除生老病死。”[1]583本文中所涉及的“苦修图式”就是源自于佛教中的苦修思想而创作的作品。此时期的“苦修图式”基本是把佛教人物放置在山中且与山水画结合创作，画中人物有的被山整个包围，有的半包围，即便画中只是人坐在石上，画中的山石也是奇石怪石，多为上宽下窄的倒三角式的山石。在15世纪之前此图式也存在于绘画中，但数量并不是太多，只是在个别画作中偶尔出现;而到15-16世纪此种图式却已发展成熟，多数画家绘制此种题材的绘画会用到此图式，并且在同一画家作品中也经常会出现此图式。笔者注意到此图式的形成与当时的社会环境有着非常密切的关系，如当时文人士大夫画家的纪游之风和明代水墨画的盛行等都影響着此种图式的形成。笔者认为除这些原因外，还有两个比较重要的原因，就是“三教合一”的思想和画家尚“奇”的心理。一、15-16世纪中国人物画“苦修图式”的特征15-16世纪属于中国的明朝时期，这一时期的绘画无论是在理论水平还是技术水平上都达到了一定的高度。这一时期活跃着一批绘制佛教人物的画家，他们的风格与前人大不相同，一批佛教题材画家大多把佛教人物安排在山水画中，把佛教人物从不可侵犯的神坛转移到了世俗的生活中。这一时期的苦修图像大致分为两种：一种是佛教人物在山中树下修行的图像;另一种是把人物安排在山洞中的图像，这种形象有的是半个山包围着人物，有的是人物四周有山，这种形象在明代佛教绘画中颇为新奇。第一种图式如戴进的《达摩六代祖师图》，这里的佛教人物或坐在椅子上或直接坐在山石上，把人物安排在山林中。且此时的佛教人物形象不再是面无表情，而是或喜或悲。要注意的是佛教人物坐在山石上的图式并不是此时创立出的，在此之前就已有这种图式，如元代的《白衣观音图》就为石头上面坐一人物，这是佛教绘画中常见的图式。此种图式不仅仅在纸本绘画中出现，在壁画、雕塑中也均有此类型。壁画中这种形式的图式非常之多，如敦煌壁画等大型壁画中就存在，且数量丰富。雕塑如《自在观音像》上坐一观音，下面一石台，这和绘画中的形式是相通的。当然此时期的绘画并不全是都有山林，也有如元代《白衣观音》一般的单体人物画，如丁云鹏的作品。丁云鹏信佛，且专事佛教人物画，他留存下来的此类绘画非常之多。如他的《红衣罗汉图》就是不加场景的单体绘画，但下面是有一石座的。从上述可以确定，画佛教人物且在下面加一石座的图式在15-16世纪已经非常成熟了，且此种图式流传已久。除了人物下绘制石座外，在人物旁边画一些简单的场景在此之前也曾出现，如元代赵孟頫的《红衣西域僧徒》，此幅绘画虽然画了一棵树和一些山石，形成了一个小场景，但并没有出现山林，也就是并没有把人物放到完整的山水画中。但也可以看出，在明代以前画家已经有意识地在人物旁边加场景了，所以明朝时期把人物安排在山林中的图式并不是突然出现的，而是有着一定的发展历程的。第二种类型是用山石、树木把人包围起来，并且周围绘制山水场景。这种图式在这一时期的绘画中非常特殊，因为之前很少有这种图式。戴进《达...